Хранилище знаний о Японии аниме клуба "Yami no Stigma" (г.Барнаул)

Объявление

Внимание!!! На нашем сайте открылся новый раздел, где вы можете "погулять" по Японии! Он находится в шапке под названием "Карта". Приятных прогулок!

Дорогие гости, теперь для вас доступ на форуме ограничен. Чтобы получить полный доступ ко всем нашим статьям о Японии, вам необходимо зарегистрироваться на форуме. Учетные записи, не посещающие форум долгое время, будут безжалостно удалены.

ВНИМАНИЕ, ВНИМАНИЕ! Требуется помощник на форуме! Требования: личный энтузиазм, умение пинать свою лень, заинтересованность Японией и наличие определенного свободного времени (хотя бы час в день или выхоные). Опыт работы НЕ ТРЕБУЕТСЯ (всему вас научим, не так уж это и сложно). Зарплата: удовлетворение от проделанной работы, виртуальные печеньки, полный доступ к нашей библиотеке, а также новые собеседники. Обращаться: Токате или Мистоган

Уважаемые гости нашего форума, для лучшей работы форума просим вас сообщать нам об ошибках в статьях, а так же ваши вопросы и пожелания насчет новой информации. Для этого просим вас пройти в тему Вопросы, предложения и пожелания в форуме Все о Японии.

Администрация


Погода в родном городе:
Аниме онлайн:
Аниме Онлайн и не только!
Мы ВКонтакте:

Счётчик:


Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Архитектура и дизайн

Сообщений 1 страница 28 из 28

1

Архитектура и дизайн
Все о прекрасной архитектуре чудесной страны, а так же о дизайне помещений.

Оглавление:
Дома за 0 иен
Японская архитектура
Традиционный японский дом
Кухня в японском стиле
Японские дома из пенопласта
Кафельная плитка в японском стиле
Защита лагерных стоянок и укреплений
Cейсмостойкие дома
Японцы у себя дома
Дизайн в Японии. От рождения до наших дней
Дом с защитой от радиации
Материал, поглощающий радиацию
Устройство японского дома
Устройство японского дома (часть 2)
Устройство японского дома (часть 3)
Интерьер в японском стиле
Японские шторы
Ландшафтный дизайн
Сложности в приобретении дома
Строительство жилья
Эко-дизайн
Японская кухня
Японское осадное искусство
Поезд в японском метро от IKEA
Японская пагода ("Башня сокровищ")
Солнечная энергия в японские дома

(кликните мышкой для быстрого перехода к нужному сообщению)

0

2

Японские бомжи — самые опрятные и скромные бездомные в мире. Они не связываются с криминалом, не злоупотребляют алкоголем и наркотиками. Их считают не отбросами общества, а подсознательными художниками. Со своей застенчивой благовоспитанностью они строят безупречные убежища, которые называют шедевром импровизации и триумфом изобретательности.

С 23 сентября до 1 января 2007 года выставку "Дома за ноль иен" (0 Yen Houses) можно было увидеть в Канаде, в Ванкуверской художественной галерее (Vancouver Art Gallery). В описании экспозиции сказано, что название выставки говорит о суровых экономических реалиях, которые и стали причиной появления на свет многих из этих зданий: ноль иен — истинная цена большинства построек. А работы токийского художника Кёхэя Сакагути (Kyohei Sakaguchi) — это "исследование значения нетрадиционной и неофициальной архитектуры".

28-летний Сакагути последние несколько лет изучал жизнь бомжей в японской столице, точнее — пристально интересовался разнообразными типами временного и полупостоянного жилья, построенного бездомными (по большей части, 50–60-летними мужчинами) в общественных местах Токио.
http://animebox.com.ua/uploads/posts/2010-03/1269368973_1158597063-0.jpeg
Произведением искусства эту хибару назвать сложно, но как, однако, всё чистенько и аккуратненько. Всё на своих местах

Художник выяснил, что домики из найденного на мусорке хлама нередко построены чрезвычайно умно, изобретательно и практично. Поэтому он решил выдвинуть субкультуру на первый план, показав необычный подход к архитектуре, основанный на комбинации неотложных потребностей и доступных ресурсов, чёткого видения цели каждого владельца и их различных стратегий (к примеру, в некоторых случаях здания были построены для продажи).

Кёхэй скрупулёзно (впервые, кстати) документировал органические формы народной архитектуры: провёл фото- и видеосъёмку, разузнал технические детали, собрал чертежи и рисунки. В результате Сакагути написал о своём исследовании книгу и собственными руками построил несколько домиков по проектам бомжей. Эти домики, наряду с фотографиями "зданий", которые воссоздать не удалось, он и продемонстрировал общественности.
http://animebox.com.ua/uploads/posts/2010-03/1269368969_1158597063-1.jpeg
Как вам нравится это устеленный ковровой дорожкой парадный вход в апартаменты?

Зрители увидели архитектуру, созданную инстинктивно, без оглядки на устоявшиеся нормы, требования и эстетические критерии.

Публика поразилась. Даже эксперты сказали, что создания бомжей тщательно продуманы и проработаны, воплощают в себе простоту вкупе с функциональными возможностями. Также в постройках просматриваются глубокие корни строгой дзен-буддистской традиции.

Главным элементом выставки является копия небольшого строения, которое художник обнаружил в 2000 году на берегу реки в центре Токио.
http://animebox.com.ua/uploads/posts/2010-03/1269368994_1158597063-2.jpeg
Опять же хозяев этих жилищ трудно в чём-либо упрекнуть – они старались как могли, это видно

Этот домишко принадлежал безработному инженеру, который раздобыл где-то дешёвую солнечную батарею и благодаря ей обеспечил свою жилплощадь энергией для освещения, работы телевизора и радио. Безработный мог пользоваться электричеством по шесть-семь часов ежедневно!

Кроме того, домик инженера, как и некоторые другие аккуратненькие жилища токийских бомжей, является портативным: он создан с расчётом на быструю разборку в случае появления полиции и на быструю сборку на новом месте несколько часов спустя.

Кстати, о стражах порядка. В Японии, где бомжей примерно 25,3 тысячи (данные 2003 года), полицейские заранее предупреждают бездомных о визите, так что "уличные люди" успевают сложить, перетащить или спрятать свои постройки.
http://animebox.com.ua/uploads/posts/2010-03/1269369061_1158597063-3.jpeg
А здесь разбит настоящий сад. Портативный, правда

Вариант — картонный дом на колёсах, хозяин которого, прознав о скором появлении инспекторов, отвозит его в безопасное место целиком.

Но беспокоит самодеятельных архитекторов не только полиция. Один бомж установил своё скромное местожительство на 1,5-метровые сваи — на случай наводнения.
http://animebox.com.ua/uploads/posts/2010-03/1269369047_1158597063-4.jpeg
Фаворит выставки — домик инженера с солнечной батареей — разбирается и собирается по этой чёткой схеме

Есть и экстраординарные примеры. Один пожилой японец имеет самодельный двухэтажный дом под скоростной автомагистралью, с системой караоке на нижнем ярусе. Другой живёт в убежище, являющемся секцией подземного трубопровода. Третий обитает в неиспользуемом резервуаре для воды на крыше.

Как бы там ни было, внутри жилищ японских бездомных чаще всего царит безупречная чистота. Пол некоторых "зданий" устлан традиционными татами, рядом с другими разбиты садики с камелиями и карликовыми деревьями в горшках.

Да, чтобы было красиво, бездомные кое-какие материалы иногда покупают, — ведь они продолжают работать и зарабатывать, — только вот на нормальное жильё денег им не хватает.

"В мире, где большинство живёт в выпускаемых серийно бетонных коробках, домики за ноль иен — бесценные произведения искусства. Они имеют право на признание", — утверждает Кёхэй Сакагути, который уже ведёт переговоры о персональной выставке с руководством британских и американских художественных галерей.
http://animebox.com.ua/uploads/posts/2010-03/1269369141_1158597063-5.jpeg
Практически все "здания" завешены голубой плёнкой. По-видимому, это один из самых доступных и надёжных материалов

К слову, на родине художника работы Сакагути, кажется, вызывают некоторое замешательство и дискомфорт. Но Кёхэя это не слишком беспокоит.

"Современные архитекторы делают и продают людям только коробки, — повторяет он. — Однако дом должен быть частью вас самого, как ваша одежда или ваши волосы. Когда вы проектируете собственный дом и создаёте его своими руками, он действительно становится частью хозяина, становится живым".

Как мы видим, Сакагути уверен, что нынешним проектировщикам есть у кого поучиться.

0

3

Всему миру известна необычайная архитектура Японии, да и вообще азиатских стран. Особенность состоит в их удивительных загнутых углами кверху, крышах. Но, следует заметить, что не только это является особенностью японской архитектуры. В древние эпохи, в Японии строились замки, с высокими башнями, огороженные вокруг стеной. Такие постройки назывались ямадзиро. Они строились так давно, что практически не сохранились до наших дней. Во-первых, потому что стены у них были деревянные, а во-вторых, строя ямадзиро, вокруг начинали строить простые дома, и заселять территорию. Следовательно, располагались они на равнине, и защитить эти постройки было трудно.
Позднее, начали строить хирадзиро, по сути то же, что и ямадзиро, только строились на возвышенностях. Уже отгораживали их каменными стенами, и защищали более тщательно. Главная башня в хирадзиро называлась тэнсю. Она была выше всех. Такие башни еще могли соединяться крытыми переходами, что тем самым образовывали комплексную постройку, хорошо защищенную. В то же время, такие крепости были весьма красивыми.
В то время, японцы уже научились изготавливать шифер, которым покрывали крыши. Шифер этот был различных расцветок. Но широко распространенным украшением крыш стал красный шифер, с золотыми краями по всему периметру. В эпоху Эдо множество хирадзиро служили защитными крепостями, и местом поселения людей.
Следует отметить, что некоторые современные здания строятся по принципам строительства хирадзиро. В том числе, в наше время сохранились и древние строения.
http://miuki.info/wp-content/gallery/views/4209548148_e5cf52909b_o.jpg
Японская архитектура. Немного истории
Следы древнейших поселений на японском архипелаге датируются X тысячелетием до нашей эры. Первые «деревни» состояли из землянок с крышами из веток деревьев, поддерживаемых шестами, известных как татэ-ана дзюкё («жилища из ям»). Примерно в III тысячелетии до нашей эры появились первые постройки с приподнятым полом, покрытые двухскатной крышей. Такие сооружения строились как жилища для вождей племен и как хранилища. В IV–VI вв. нашей эры в Японии уже возводились громадные усыпальницы местных правителей, называемые «кофун».
Древнейшими архитектурными памятниками Японии являются синтоистские и буддийские культовые сооружения — святилища, храмы, монастыри.
Прототипом японской культовой архитектуры считается синтоистское святилище Исэ дзингу (префектура Миэ), сооруженное в VII в. в стиле симмэй и посвященное богине солнца Аматэрасу Омиками, прародительнице императорской династии. Его главное сооружение (хондэн) приподнято над землей и с широкой стороны имеет ступени, ведущие внутрь. Две колонны поддерживают конек крыши, которая декорирована с двух торцов пересекающимися над нею перекладинами. Десять коротких бревен лежат горизонтально поперек конька крыши, а все сооружение окружено верандой с перилами. На протяжении веков каждые 20 лет рядом со святилищем возводится новое, причем в точности его копируя, божества перемещаются из старого святилища в новое. Так до наших дней дошел «короткоживущий» тип архитектуры, основные характерные черты которого — врытые в землю столбы и крытая соломой крыша.
Храмовые постройки почти лишены окраски и украшений. Вся красота этих простых и практичных построек создается за счет цельного неокрашенного дерева.
http://miuki.info/wp-content/gallery/views/4222830487_a56bff6dd0_o.jpg
Важным элементом синтоистской культовой архитектуры являются ворота в храм — тории.
Появление в Японии буддизма повлияло на синтоизм, а архитектура буддистских храмов повлияла на архитектуру синтоистских святилищ. Постройки стали красить в голубой, красный и другие яркие цвета, использовать металлические и деревянные резные украшения, к главному сооружению святилища стали пристраивать крытые помещения для молящихся и другие подсобные помещения.

Использование дерева в качестве основного строительного материала определялось рядом причин. Даже в наше время Япония — одна из самых густо покрытых лесами стран мира, а в прошлом лесов было еще больше. Чтобы легче переносить жару, помещения делались легкими и открытыми, с приподнятым над землей полом и крышей, имевшей длинные свесы, защищающие от солнца и частых дождей. Каменная кладка не позволяла обеспечить естественную вентиляцию помещений.

Практически все японские постройки представляют собой комбинации прямоугольных элементов.

Начиная с храмов Исэ в японской архитектуре преобладала тенденция к горизонтальному развитию пространства. Это еще больше усиливалось характерными крышами построек. Крытая черепицей крыша с широкими свесами — отличительная черта китайского зодчества.

Уже к VIII в. комплекс зданий буддистского монастыря включал в себя 7 основных построек: пагоду, главный зал, зал для проповедей, колокольню, хранилище сутр, спальный зал, обеденный зал. В храмовых комплексах внутренняя площадь прямоугольной формы была окружена крытым крышей коридором, в котором были сделаны ворота. Всю монастырскую территорию окружали внешними земляными стенами с воротами с каждой стороны. Ворота назывались по тому направлению, на которое они указывали.
Даже сейчас огромные масштабы древних буддистских храмов поражают их посетителей. Зал, в котором размещается «дайбуцу» (великая статуя Будды), в храме Тодайдзи в городе Нара, строительство которого завершилось в VIII в., является самым большим деревянным сооружением в мире.
http://miuki.info/wp-content/gallery/views/691841-7516de69-7e30-48a0-b70f-ed2665eccdc2.jpg
В традиционной жилой архитектуре Японии выделяют два важнейших стиля: синдэн и сёин. Первый свое название получил от центральной постройки усадьбы — главного зала синдэн (буквально — спальный зал).
Другой важнейший стиль жилой архитектуры — сёин (буквально — библиотека или студия), сформировавшийся под влиянием дзэн-буддизма. Так в монастырях секты Дзэн назывались покои настоятеля. Самый ранний из дошедших до наших дней примеров сёин — это зал Тогудо в Гинкакудзи в Киото.

Идея чайных домиков оказала влияние на архитектуру дворцов, что выразилось в стиле сукия. Яркий пример этого стиля — императорский дворец Кацура рикю в Киото. Стиль сёин достиг своего расцвета в начале периода Эдо, а самый выдающийся образец такой архитектуры — дворец Ниномару в замке Нидзё в Киото (начало XVII в.).
Важным аспектом традиционной архитектуры Японии является взаимоотношение дома и окружающего пространства, в частности сада. Японцы не рассматривали внутреннее и внешнее пространство как две отдельные части, скорее оба перетекали друг в друга. Другими словами, нет той границы, где кончается внутреннее пространство дома и начинается внешнее.
Традиционные жилые дома неправящих классов населения имеют общее название минка. Обычно довольно простой конструкции, они строились до конца XIX в., пока японская архитектура не подверглась западному влиянию. Минка в сельских областях назывались нока, в деревнях рыбаков — гёка, а в городах — матия.
В конструкции в основном использовалось дерево — для несущих колонн и перекладин каркаса, а также для стен, пола, потолка и крыши. Находящиеся между колоннами решетки из бамбука, скрепленные известкой, образовывали стены. Известка использовалась и на крыше, которая затем покрывалась травой. Из соломы делали твердые тонкие подстилки мусиро и более прочные циновки татами, которые клались на пол. Камень применялся только для фундамента под колоннами и не использовался в стенах.

После прекращения периода самоизоляции в портовых городах стали формироваться западные кварталы, которые застраивались привычными для иностранцев зданиями. К этому периоду относятся и русские постройки на японской земле.

С Реставрацией Мэйдзи в 1868 г., когда Япония вступила на путь модернизации, были освоены новые конструкционные технологии, использовавшие кирпич и камень. Новый стиль получил широкое признание во всей стране как стиль зданий государственных предприятий и учреждений. Особенно популярными стали здания контор и резиденций в стиле западного дизайна. В Японии работали многие архитекторы из США и Европы. В 1879 г. Токийский технологический колледж окончила целая плеяда архитекторов, которые затем стали играть ведущую роль в строительстве в стране.
Самые известные постройки западного стиля — Банк Японии и Токийский вокзал архитектора Тацуно Кинго, Императорский дворец Акасака архитектора Катаяма Токума.
Однако каменные и кирпичные дома, построенные обычными методами, не выдержали землетрясения 1923 г., которое разрушило Токио и окрестности. Достигнутый прогресс в разработке методов строительства сейсмоустойчивых зданий позволил железобетонным сооружениям появиться в японских городах примерно в то же время, что и в Западной Европе.
После второй мировой войны Япония, оправившись от тяжелых потрясений, вступила в период ускоренного экономического роста, когда использующая сталь и бетон инженерная архитектура Японии вышла на один из высших уровней в мире.
Сейчас гибкая пространственная структура стала почти обязательной характеристикой возводимых в Японии зданий. Национальными традициями проникнуты проекты Андо Тадао. В построенных им зданиях всегда продуман доступ к естественному свету, к природе, благодаря чему их обитатели могут насладиться незабываемыми картинами, наблюдая, например, смену времен года
В архитектутре Японии переход от дерева к железобетону начался в конце 19 века, пик нового строительства пришелся на послевоенный период, когда появились небоскребы. Архитекторы черпали вдохновение из фантастических комиксов 1950-х годов, а большие многоквартирные дома – данти – Япония позаимствовала у Советского Союза. Недостаточно четкое планирование привело к тому, что Токио стал удивительно неоднородным. Маленькие деревянные домики, зажатые со всех сторон зданиями из стали и бетона, – обычная картина для японской столицы.
Взлет экономики вызвал кэнтику буму (архитектурный бум) 1980х годов. В городе стали стремительно подниматься гигантские небоскребы. Немногие города могут похвастаться выдающимися современными зданиями, совмещающими в себе новые идеи и традиционные эстетические концепции.
Иностранные архитекторы в Токио
Список работ лучших архитекторов в японской столице похож на международный зал славы: Ле Корбюзье и Фрэнк Ллойд Райт, потрясающие японские архитекторы Тангэ Кэндзо и Андо Тадао. Знаменитый нью-йоркский мастер Рафаэль Виноли в 1996 году закончил строительство Токийского международного форума в Юракутё, представляющего собой целый город из стекла. В 1991 году неподалеку от Отяномидзу была построена Башня Века (Century Tower) по проекту англичанина Нормана Фостера; американский архитектор Питер Эйзенман руководил строительством театра Коидзуми и странного здания Нунотани в пригороде Токио Койва, которое выглядит так, будто вот-вот развалится; итальянец Ренцо Пиано спроектировал терминал Кансайского аэропорта (1994). Многие иностранные архитекторы, работавшие в Токио, гораздо более известны в Японии, чем у себя дома, где их знают лишь как дизайнеров. Британец Найджел Коутс построил удивительное здание “Уолл Билдинг” в Хиро, вызывающие украшенное ржавыми металлическими гирляндами, а француз Филипп Старк – эксцентричное здание “Флэм д’Ор” 1989. Оно выглядит как гигантский золотой перец-чили, водруженный на вершине массивного цилиндра из черного сверкающего гранита.
Японский модернизм
На 1980-е годы пришелся расцвет деятельности нескольких известных японских архитекторов, таких как Исодзаки Арата (здание “Сюкося” в Фукуоке на Кюсю, 1974-1975; Здание Токийского “Глоб театр”, 1988) и выдающегося архитектора-самоучки Андо Тадао (проект “Рокко Хаузинг Ван” в Кобе 1983, модное здание “Ла Коллеционе” в Аояма, Токио 1989). Одним из самых известных архитекторов Японии считается Тангэ Кэндзо. Впервые он обратил на себя внимание после строительства спортивных сооружений для Токийской Олимпиады 1964 года и здания Ханаэ Мори (1977) с фасадом из синего зеркального стекла на фешенебельном бульваре Омотесандо. Здание Токийского муниципалитета из гранита и стекла соединяющее в себе модернизм и готику, пожалуй, одно из самых известных современных сооружений в Токио. Оно находится в районе Синдзюку, где впервые после Олимпийских игр появились небоскребы. Синдзюку можно назвать центром вертикальной архитектуры.
Спиральное здание на Аояма-дори архитектора Маки Фумихико – очень светлое и изящное. В нем располагаются выставочные и зрительные залы и рестораны. В 1990 г этот архитектор построил здание Токийского спорткомплекса, которое стало в один ряд с олимпийскими сооружениями Тангэ Кэндзо. В 1995 году в парке Киба-коэн по проекту Такахико Янагидзава был построен яркий эклектичный Музей современного искусства

0

4

Только в собственном жилище можно чувствовать себя в относительной безопасности, отдохнуть от давления окружающего мира и побыть с семьёй наедине. Что же представляет из себя традиционный японский дом?
В традиционной Японии архитектура и стиль дома зависели от положения их владельца – зажиточные самураи использовали для постройки своих жилищ самые лучшие материалы и привлекали к работам самых искусных плотников. Дом такого самурая обычно был обнесён стеной с воротами, размер и украшение которых соответствовали положению хозяина дома в самурайской иерархии. В основании дом имел прямоугольник и был одноэтажным (сейчас традиционные дома всё-таки делают уже двухэтажными). Всю конструкцию приподнимали на сваях (на 60-70 см), что предохраняло её от сырости и плесени, а также от небольших толчков землетрясений. Главными героями в конструкции являются опорные столбы, которые врывали в землю или ставили на каменные “подушки”. Вторую скрипку в сооружении японского дома играет крыша – она значительно больше крыш, сооружаемых на Западе, и призвана защитить дом от палящих солнечных лучей и сильных дождей или снега.
http://anime-review.ucoz.ru/_pu/0/93735721.jpg
Стены, обращённые к улице, зафиксированы и неподвижны, в то время как стены, выходящие во внутренний дворик, делались раздвижными. Внешние раздвижные стены – амадо – делались из твёрдых деревянных пластинок и в тёплое время года снимались насовсем. Существовали (и существуют) ещё одни перегородки, отделяющие жилые помещения от веранды, – сёдзи. Первоначально веранда (энгава) делалась для того, чтобы охранник (а впоследствии и все жители дома), обходя территорию, не нарушил покой дома и не повредил красоте сада, который является неотъемлемой частью японского дома. Когда снимаются или раздвигаются сёдзи и амадо, то интерьер дома образует единое целое с окружающей его природой. Рама и решётка сёзди делаются из дерева, а верхняя часть с наружной стороны оклеивается рисовой бумагой, пропускающей свет. Деление на комнаты происходит с помощью внутренних раздвижных стен – фусума, чья верхняя часть с двух сторон оклеивалась непрозрачной рисовой бумагой, чью поверхность нередко украшал рисунок. Из практичных соображений в нижней части рам бумага закрепляется бамбуковыми планками.
При входе в дом обязательно снимают обувь, которую можно оставить на специальном камне у входа. По деревянному полу веранды или комнат сейчас разрешается ходить в тапочках, но при входе на территорию, выстланную татами, нужно снять и тапочки. Татами представляют собой маты из прессованной рисовой соломы, обшитые травяными циновками и скреплённые по краям специальной плотной тканью (чаще всего чёрной). Татами всегда делаются прямоугольной формы, что делает их удобной единицей для измерения площади помещения. Размер татами различается в различных районах Японии, в частности, в Токио стандартом татами является следующий: 1,76х0,88 м.
http://anime-review.ucoz.ru/_pu/0/61220732.jpg
В традиционном японском доме согласно принципу ваби очень мало мебели, при этом важно не спутать аскетичный сам по себе дом буси и действительно традиционный японский дом. В лучших домах в гостиной находились встроенная доска для письма, полочки для демонстрации книг, а также токонома (ниша) – эстетический центр всего дома, где мог висеть свиток (гакемоно) с изречениями или рисунком, стоять букет цветов или ценный предмет искусства. Свитки могут меняться в зависимости от времени года или же по желанию хозяев. Во время праздников в токонома помещают соответствующие атрибуты и украшения, правда, в последнее время чаще всего в нише ставят телевизор…
http://anime-review.ucoz.ru/_pu/0/99398046.jpg
Предметы повседневного обихода (в том числе и спальные принадлежности) убираются во встроенные шкафы, а сидят, отдыхают и спят японцы на полу. В эпоху Эдо особой популярностью стали пользоваться сундуки на колёсиках, куда складывали различные ценности и прочее имущество. Колёсики служили гарантией быстрой эвакуации всего необходимого из горящего дома, который, кстати говоря, при своём разрушении не мог нанести кому бы то ни было особо тяжкого ущерба в силу своего относительно малого веса.
Одна и та же комната могла использоваться и как спальня, и как рабочий кабинет – достаточно лишь расстелить футон или внести столик для письма. Помимо этих столов с ящичками, где можно было хранить всё необходимое, популярностью пользовались так называемые сервировочные столики, которые покрывались лаком. Причем вся мебель в традиционных домах была исключительно лёгкой, дабы не оставлять следов на мягких татами.
Отдельно стоит упомянуть материалы, используемые для постройки и оформления такого дома:
- дерево для сёдзи и фусума не лакируется, а свой блеск и золотистый или коричневый цвет приобретает от времени и соприкосновения с людскими руками, что замечательно соответствует принципу саби.
- камень не шлифуется до блеска, а металлические изделия как правило покрыты патиной, которую никто не собирается счищать, т.к. японцев привлекают следы времени, оставленные на тех или иных вещах, именно в этом они видят особое очарование.
Таким образом обустраивались дома самураев всех уровней, разумеется, с поправкой на ранг и положение в обществе – по мере уменьшения дохода и престижа самурая дома становились меньше, а убранство и декор – проще.
Дома простолюдинов значительно отличались от жилищ воинов: у торговцев и ремесленников в передней части дома располагалась лавка, позади которой находились жилые помещения для семьи и работников. Большая часть подобных домов представляла собой простые и лишённые украшений постройки, внутреннее обустройство которых было чрезвычайно скромным. В конце Реставрации Мейдзи большинство семей сидели и спали прямо на деревянном полу, подстелив для мягкости мешки, набитые соломой. Позднее горожане стали подражать богатым самураям и использовать для этих целей татами. Также во многих городах были запрещены многоэтажные постройки, но некоторые тем не менее умудрялись обходить этот запрет. В частности, в Канадзаве властями регулировалась высота крыши фасада у домов ремесленников и торговцев, она не должна была превышать полутора этажей. Действительно, у многих крыша фасада находилась на этой высоте, но затем постепенно поднималась и образовывала полноценный второй этаж.
Небогатые ремесленники и поденщики с большинстве своём жили в нагайях (“длинных домах”), которые были рассчитаны на несколько семей. Передняя дверь каждого отсека выходила на узенькую кухню с земляным полом. В ней размещалась глиняная печь, место для дров, а в стены были вколочены деревянные колышки для горшков и кувшинов. Человек или целая семья жили и иногда даже работали в единственной комнате размерами три на три метра. Жители подобных помещений страдали от духоты летом, а зимой мёрзли, пытаясь согреться теплом очага, на котором готовилась пища. Естественно, что в таких жилищах не было водопровода и всем жителям приходилось пользоваться общим колодцем и уборной, расположенной во дворе.
Жилища крестьян значительно различались по размеру и оформлению, но были у них и общие черты, в частности, разделялись помещения для проживания и помещения для работы. Рабочие помещения с земляным полом использовались семьёй для выполнения сельскохозяйственных работ и для содержания домашних животных. Здесь же находилась глиняная печь и сточная труба для уборки после приготовления пищи. В беднейших домах земляные полы, выстланные мешками с соломой, были и на жилой половине, которая отделялась от рабочей зоны невысокими перегородками. Зажиточные крестьяне достраивали дополнительные комнаты, полы в которых были деревянными, а вдоль стен располагались очаги для приготовления пищи и отопления помещений в зимнее время. Можно даже предположить, что дома деревенской элиты не сильно отличались по убранству и количеству помещений от домов богатых купцов и самураев.
http://anime-review.ucoz.ru/_pu/0/36763222.jpg
В Японии в принципе не было каменной архитектуры (только стены и цоколи зданий возводились из камня) и дворец отличался от халупы бедняка “всего лишь” площадью и числом помещений, а также качеством и богатством отделки. И японский традиционный дом продолжает жить и сегодня – в сельской местности подобная застройка значительно преобладает, но в мегаполисах подобное расточительство недопустимо и миллионы японцев вынуждены ютиться в домиках, занимающих такую площадь, какую русский бы человек отвёл разве что под гараж.
Традиционные дома:
1) Tateana shiki, или жилье в стиле “яма”
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15281135_tateanashiki.jpg
2) Takayuka shiki, главным образом используется для складов
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15281307_takayukashiki.jpg
3) Ферма, стиль дома остался неизменным и по сей день. Характерные признаки: соломенная крыша, doma – комната с землянным полом
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15281629_farm.jpg
4) Дом торговца, Характерные признаки: плиточная крыша, стены из пластыря
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15281933_Merchant.jpg
5) Gasshõ zukuri, этот стиль можно увидеть в Takayama (Профектура Gifu). Характерные признаки: крутой спуск крыши препятствует накоплению снега
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15282301_gasshouzukuri.jpg
6) Shinden zukuri, на картинке отмечан коридок, которые выходит на центральный сад
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15282581_shindenzukuri.jpg
7) Shoin zukuri
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15282545_shoinzukuri.jpg
Современные дома:
С увелечением потока населения в городах цены на землю быстро увеличились, и зданий японского стиля с садами стали уделом для большенства состоятельных людей. Это привело к увеличению жилых домов и жилых комплексов.
1) Сборные здания. Стандартное размещение в конце концов стало общей достопримечательностью. На рисунке показанно расстояние между домами, которое выглядит на самом деле в несколько раз меньше
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15283283_readybuilt.jpg
2) Danchi, или жилой комплекс
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15283363_dachi.jpg
Одна из главных особенностей японских здания – это огромное разнообразие стилей крыш, и всё в зависимости от местоположения и занятия владельца. Однако, все эти стили могут быть классифицированы в три группы: Yosemunē, Kirizuma и Irimoya.
Названия компонентов крыши:
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15283815_kri6.jpg
1) hira
2) munē
3) hafu
4) tsuma
Стили крыш:
1) irimoya
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15284011_irimoya.jpg
2) kirizuma
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15284083_kirizuma.jpg
3) hõgyõ
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15284163_hougyou.jpg
4) yosemunē
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15284228_yosemunee.jpg
Типы крыш:
1) крыша, сделанная из заводских материалов
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15284567_zav.jpg
2) металлическая крыша
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15284637_metal.jpg
3) плиточная крыша
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15284699_pl.jpg
4) крыша, сделанная внизу из деревянных весил со скалами. На картинке показаны скалы
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15284877_rof.jpg
В строительстве крыши используются различные материалы, включая Kaya, солому пшеницы, бамбук, плитки, камень, гальванизированное железо и алюминий.
Типы Kawara, плиток крыши:
1) karakusa gawara
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15285097_karakusagawara.jpg
2) ichimonji karakusa gawara
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15285179_ichimonjikarakusagawara.jpg
3) sodē gawara
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15285227_sodeegawara.jpg
4) maru gawara
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15285289_marugawara.jpg
5) oni gawara
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15285341_onigawara.jpg
6) tomoē gawara
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15285387_tomoeegawara.jpg
В нынешнее время японские города схожи с Европейскими из-за числа построенных в них железнобетонных зданий. Тем ни менее, стиль строения, который лучше всего подходит к японскому климату и по географическим условиям, – традиционный деревянный дом.
Конструкция маленького деревянного дома в традиционном стиле:
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15286079_uchi.jpg
1. munē
2. munagi
3. hari-ukē
4. kamoi
5. dodai
6. shikii
7. neda
8. hashira
9. hira
10. hari
11. tenjõ
12. fusuma
13. tatami
14. nageshi
Как строить деревянный дом:
1) Jinawabari: натягивание веревки на участке, чтобы отметить расположение дома
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15286513_1.jpg
2) бетонирование дома
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15286705_2.jpg
3) kizami: разрезание деревянных досок для опереденного размера
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15286799_3.jpg
4) Jõtõ: установка деревянного корпуса дома
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15286869_4.jpg
5) Yanefuki: черепица крыши
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15287081_5.jpg
6) Kabenuri: штукатурка стен
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15287141_6.jpg
7) Yukabari: укладка пола
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15287185_7.jpg
8) Shiagē: постройка дома завершена
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15287241_8.jpg
Картинка ниже – квартира 2LDK серии. Это означает, что в данной квартире две комнаты, гостиная, кухня (кухня и гостиная, обычно, объеденены в одно целое). Предназначено для семьи: отец, мать и один ребенок.
http://miuki.info/wp-content/uploads/2010/12/15288119_2ldk.jpg
1. yojõ-han (4,5 циновки татами), комната для ребенка
2. книжная полка
3. genkan (вестибюль)
4. кровать
5. туалет
6. кухня
7. ванна
8. обеденный стол
9. oshiirē (стенной шкаф для хранения хлопчатобумажного футона, и т.д.)
10. rokujõ (6 циновок татами), гостиная комната, также используется как спальня
11. телевизор гостиной комнаты
12. балкон

0

5

Кухня в японском стиле сегодня на пике моды. Японский стиль интерьера идеален для маленького пространства. Попробуйте сделать дизайн маленькой кухни в японском стиле. Вы почувствуете, будто она стала казаться чуть ли вдвое больше. Жители страны Восходящего Солнца издавна живут в крошечных домиках, а типичная японская квартира редко бывает больше 40 квадратных метров. Но благодаря дизайнерским трюкам, она выглядит намного просторнее, чем есть на самом деле. Такой интерьер непросто воплотить в чистом виде. Как несложными способами придать японское настроение дизайну собственной кухни?
Японский стиль интерьера кухни: основы
Основы основ японского интерьера – естественное освещение, натуральные материалы и минимум деталей. Главное – простота и функциональность, ведь кухня – одновременно место для готовки, приема пищи и среда обитания.
Избавляемся от беспорядка и лишних вещей. На кухне в японском стиле должно быть минимум вещей. При этом на кухне есть все необходимое, включая самую современную технику. Просто оно спрятано от посторонних глаз во вместительные шкафы с непрозрачными дверцами. Японцы придерживаются принципа: если вы хотите иметь какую-то вещь, у вас должны быть место для ее хранения. Если найти место никак не удается, японец увидит в этом знак, что вещь не нужна вовсе. Ничто не заставляет маленькую кухню выглядеть еще меньше, чем множество самой разной утвари, посуды и аксессуаров, которые грозят захватить пространство целиком.
«Расширяем» пространство. Идеальный порядок и отсутствие лишних вещей – лучший способ сделать пространство более просторным и открытым. Стены можно визуально раздвинуть с помощью зеркал и грамотного освещения. Для кухни в японском стиле главное – как можно больше естественного освещения, а также мягкий рассеянный свет в каждой функциональной зоне. В квартире-студии, например, традиционная японская ширма позволяет зонировать пространство и менять его в зависимости от желания и настроения владельца. Можно отделить кухню от комнаты. А если ширма сделана из рисовой бумаги, то она будет пропускать свет, не нарушая при этом ощущение приватности.
Подбираем правильную мебель и оборудование. Все, кому приходилось бывать в традиционном японском ресторане, наверняка обращали внимание на низкие столики и подушки на полу, которые заменяют стулья. Это отличный способ сэкономить пространство. Но если в своем желании иметь кухню в японском стиле жильцы не готовы зайти так далеко, вполне возможно подобрать традиционно японской мебели достойную замену. Важно, чтобы все предметы мебели были компактными и ненавязчивыми. Нужно избегать тяжелой массивной мебели из очень темного дерева – она визуально загромождает пространство и занимает все свободное место. Лучше отдать предпочтение модульной мебели для кухни из светло-коричневой или бежевой древесины и светлому текстилю. Главное, чтобы она создавала ощущение основательности и стабильности. В традиционном японском интерьере используется неокрашенное дерево. Это подчеркивает красоту его природной фактуры. Табу для кухни в японском стиле – искусственные материалы вроде пластика и пластмассы. Для мебели и декора японцы используют исключительно натуральные материалы – дерево, соломку, джут, сизаль, бамбук, глину, Мойки – это отдельный разговор. Следовало бы посвятить им целую статью. Японские мойки – это просто песня. Их цель – свести к минимуму движения тела влево и вправо. Как и в других областях техники и оборудования, здесь не обходится без самых передовых технологий и уникального эргономичного многофункционального дизайна. Японский кухонный разделочный стол и мойка – это идеальное решение, когда квадратные метры кухонного помещения не позволяют особо “разгуляться”. Конструкция-трансформер позволяет мойке превращаться в разделочный стол и обратно и организует рабочее пространство максимально удобно. Минимализм становится популярным даже за пределами Японии и европейские производители со своими мини-мойками (такими, как, например, мойка blanco zia 40s из Германии), хотя их конструкция принципиально отличается от японской, стараются обязательно развивать и поддерживать мини-модельный ряд.
Японский интерьер кухни – выбираем цвет
Такому интерьеру свойственна максимально естественная цветовая гамма. Коричневый, песочный, бежевый, белый, молочный, жемчужный. В качестве акцентов для кухни в японском стиле подойдут различные оттенки красного и зеленого. Очень важно избегать слишком ярких оттенков.
Освещение кухни по-японски
Японский стиль интерьера требует максимум естественного света. Что касается искусственного освещения – это светильникам для кухни со сферическими или прямоугольными абажурами, которые дают мягкий, рассеянный и ненавязчивый свет. Идеально, если абажур сделан из дерева и рисовой бумаги.
Декор для кухни в японском стиле
Лаконичный и выразительный декор. Кухню в японском стиле традиционно украшают гравюрами, каллиграфическими свитками с мудрыми изречениями, икебаной, фарфором и фигурками богов. В дизайн кухни хорошо впишется традиционная керамика и зеленые растения – настоящее экзотическое дерево бонсай или любые здоровые растения в горшках. Удачным дополнением для интерьера может стать ниша в стене. Ее можно украсить пустой вазой, цветами, статуэткой или икебаной.
http://idealkitchen.ru/wp-content/uploads/2009/03/t2_Anons1.jpghttp://idealkitchen.ru/wp-content/uploads/2009/03/t3_Atlas-Lux1.jpghttp://idealkitchen.ru/wp-content/gallery/kuhnya-v-yapon-stile/scavolini1.jpghttp://idealkitchen.ru/wp-content/gallery/kuhnya-v-yapon-stile/time2go.jpghttp://idealkitchen.ru/wp-content/gallery/kuhnya-v-yapon-stile/warendorf2.jpg

0

6

Японские дома XXI века.

Оригинальное видео на японском.

Японская фирма Japan Dome House Co предлагает своим клиентам набор для постройки дома из пенополистирола (он же пенопласт).На первый взгляд,  этого материала может показаться весьма странным, однако, как утверждает компания, такое решение имеет целый ряд неоспоримых преимуществ по отношению к классическим стройматериалам.

- на русском.

В отличие от дерева или металла, пенопласт не ржавеет, не гниет, не привлекает разных насекомых. К тому же, он обладает превосходными теплоизоляционными свойствами, что снижает затраты на отопление зимой и охлаждение . Жилые дома из пенополистирола крайне устойчивы к землетрясениям и ураганам. Кроме этого, пенопласт обработан особым веществом, которое препятствует горению. Даже если стены все-таки загорятся, то материал не будет выделять ядовитых веществ, поэтому дом из такого материала гораздо безопаснее при пожаре.

Японские дома из пенопласта. Варианты использования.

Japan Dome House Co. окрестила свое детище «жильем XXI века». Своей формой дом очень напоминает эскимосскую юрту, стены которой возводятся из соединяемых друг с другом секций пенопласта толщиной 175 мм. Конечно же, используемый материал гораздо плотнее и тверже, чем обычный пенопластом, используемый в коробках с электроникой. Обладая довольно-таки хорошей термоизоляцией, пенополистирол способствует эффективному и быстрому нагреванию и охлаждению дома.

Некоторые особенности японского дома из пенопласта. (англ. яз.)

Возведение такого дома из пенопласта не требует много времени и достаточно несложное дело. Сделанная на фабрике секция (весом около 80 кг) может быть установлена 2-3 людьми всего за пару часов. После того, как «пенопластовый дом» полностью собран, его стены покрывают специальным известковым раствором и уже потом на них наносят краску. Диаметр такого стандартного дома — 7,7 м, высота — 3,85 м, общая площадь — 44,2 кв.м. Если же одного купола мало, их можно выстроить хоть два десятка, объединив между собой переходами-коридорчиками. Таким образом, может получиться либо дом для большой семьи, либо помещение для общественного заведения вроде школы, гостиницы, кафе или магазина. Стоимость базового набора для постройки дома составляет около $ 30 000. долларов, включая стоимость доставки, постройки и оформления интерьера.
http://miuki.info/wp-content/uploads/2012/03/dom-iz-penoplasta-1.jpg
480 таких блочных зданий уже собраны в деревенском посёлке сельскохозяйственного назначения Aso (на острове Кюсю, Япония). Они выполняют роль помещений для переговоров, отдыха, в качестве розничных магазинов и т.п… [treehugger.com]
http://miuki.info/wp-content/uploads/2012/03/dom-iz-penoplasta-2.jpghttp://miuki.info/wp-content/uploads/2012/03/dom-iz-penoplasta-3.jpghttp://miuki.info/wp-content/uploads/2012/03/dom-iz-penoplasta-5.jpghttp://miuki.info/wp-content/uploads/2012/03/dom-iz-penoplasta-4.jpghttp://miuki.info/wp-content/uploads/2012/03/dom-iz-penoplasta-6.jpg
Ну а в нашей стране многих, кто строит и строится, до сих пор интересует цена на кирпич клинкерный облицовочный, потому что к домам-сферам нужно еще привыкнуть и найти, где их продают, тогда как с кирпичем пока все гораздо понятнее получается.

0

7

Дизайн кафельной плитки в японском стиле.
Тема Японии настолько популярна, что дизайнеры всего мира постоянно обращаются к ней снова и снова, работая над созданием новинок своего . Вот некоторые образцы керамической плитки, которые представляют собой девять историй об этой удивительной стране Японии, которые помогут сделать жилище стильным и привлекательным.

1.) Кошка – это животное, издавна почитаемое японцами. Она символизирует мир и спокойствие, о ней ходят легенды, ее изображение украшает многие храмы. “Коллекция КОШКА” состоит из базовой плитки (25х40), декора (25х40), бордюров (25х5,4; 40х6) и напольного керамогранита (40,2х40,2) в светло серой расцветке. Настенная вставка с рисунком этого грациозного домашнего животного, на фоне бамбуковых деревьев, создаст дополнительный комфорт на любой кухне.
http://miuki.info/wp-content/gallery/interior/9a39ab7f76402b7239913ab43da05e2446263990.jpg
“Японская кошка”

2.) Созерцание осенних кленов (момидзи) в Стране восходящего солнца также важно, как и церемония любования цветущими вишнями, сакурой (ритуал ханами). Керамическая плитка “КЛЕНОВАЯ ПАРЧА” – дань этой древней японской традиции. Базовая плитка «под камень» (20х50) в комбинации с восхитительными вставками, где присутствует орнамент из золотых кленовых листьев, превратят ванную комнату в японскую долину, окрашенную в сентябрьские оттенки охры. Для дополнительного оформления рекомендуется использовать бордюры из той же коллекции. Они будут имитировать стволы деревьев. Это очень красиво.
http://miuki.info/wp-content/gallery/interior/9d550fc18ff29e377bee79e674967e007130ccfc.jpg
“Кленовая парча. Момидзи”

3.) Еще одна дизайнерская находка, коллекция “КИМОНО” – это не только модная керамическая плитка, но еще и одно из лучших воплощений в облицовочном материале духа Японии. Национальный костюм кимоно вдохновил дизайнеров и художников создать именно этот вариант отделки. Настенная (25х40) и напольная (40,2х40,2) плитка “КИМОНО” окрашена в шесть контрастных цветов: белый, серый, сиреневый, оранжевый, бежевый и салатный. На одних декорах (25х40), стилизованных под акварельную живопись, изображены взлетающие в небо журавли, а на других, словно гуашью нарисованы яркие японские зонтики.
http://miuki.info/wp-content/gallery/interior/juravli3_52.jpg
“Кимоно”

Плитка для стены изготовлена на цветной специальной матовой глазури по специальной технологии. Рисунок создается с применением особого состава, который позволяет создавать утолщенную люстровую печать на матовой глазури. Рисунок настенной и напольной плитки имитирует переливы натурального шелка, материала, из которого в Японии шьют традиционную одежду – кимоно. В качестве декоративных элементов предложены два комплекта. Первый – декоры в двух цветовых гаммах, которые можно совмещать в панно «Полет журавлей». Панно дополняют вертикальные и горизонтальные бордюры. Декоры выполнены цветными печатями с применением особой финальной гранили, закрывающей всю поверхность плитки и создающей эффект поверхности холста. Бордюры «Журавли» полностью покрыты прозрачной блестящей гранилью и запечатаны по рисунку перламутровым люстром и матовой мастикой, создающей эффект стекла после пескоструйной обработки. Второй комплект декоративных элементов – с рисунком японских зонтиков и вееров. Декоры разработаны в двух цветовых вариантах, бордюры (2 вертикальных и 2 горизонтальных) по цвету полностью соответствуют декорам. Рисунок декоров и бордюров создан цветными печатями, через которые просматривается рисунок фоновой плитки. Фоновая плитка и декоры, благодаря этому эффекту, смотрятся очень гармонично.
http://miuki.info/wp-content/gallery/interior/28934d9c74f70e3bcc21ea2af01c7cf71db40a28.jpg
“Кимоно”

4.) Караоке – изобретение второй половины XX века – сегодня известно во всем мире. Название любимой забавы взрослых и детей, состоящее из двух слов «кара» – «пустой» и «окэ» – «оркестр», – нашла свое отражение в еще одной замечательной коллекции. Керамическая плитка “КАРАОКЕ” (30х40) выдержана в строгих тонах. Элемент игривости вносят красочные декоры (9,9х9,9) с домиками.
http://miuki.info/wp-content/gallery/interior/853acabca5e239c538c6037a676e8607de820893.jpg
“Караоке”

5.) На японских островах, известных своими национальными парками, особой популярностью у туристов пользуются фантастические по красоте горные озера. К сожалению, далеко не все могут увидеть подобные природные творения. Поэтому дизайнеры предлагают хоть немного компенсировать это досадное упущение и оформить кафельная плиткой серии “ГОРНОЕ ОЗЕРО”, например, ванную комнату. Это прекрасная возможность воссоздать в пределах городской квартиры маленькую часть чудесного японского пейзажа. Имитация озерной воды на базовой плитке (25х40) прекрасно сочетается с декорами, на которых изображены речные карпы (кои), а также бордюрами красной и коричневой расцветки.
http://miuki.info/wp-content/gallery/interior/4cc91ece3764c63284726e17bdf25a9d505443ea.jpg
“Горное озеро и карпы кои”

6.) Настенная плитка “БОНСАЙ” (8,5х28,5) выполнена в нежнейшей цветовой гамме. Белый и небесно голубой оттенки наполняют помещение воздухом. О растениях Бонсай, с незапамятных времен служившими украшениями японских домов и садов, напоминают живописные декоры. Если нет возможности и времени долго выращивать маленькое деверце, то украсить его изображениями ванную комнату – это милое дело.
http://miuki.info/wp-content/gallery/interior/71a96e4bb805cfc2c94edf9c7b79ba390c4c21fe.jpg
“Бонсай”

7.) Знаменитое произведение природы, воспетое и в литературе – бабочки – вдохновило художников на создание этого оформления плитки. Богатая, но нежная, цветовая палитра этой коллекции открывает перед дизайнерами интерьеров огромные возможности по созданию самых различных вариантов отделки – как в домашних, так и общественных интерьерах. Настенная плитка “БАТТЕРФЛЯЙ” (8,5х28,5) – это симбиоз вкуса и оригинальности. Вставки с изображением порхающих бабочек и плавающих экзотических рыбок необыкновенно красиво декорируют поверхность стены.
http://miuki.info/wp-content/gallery/interior/6b1c2892e705bea7d4d0545924e764d5aa7e6cd4.jpg
“Баттерфляй”

8.) Морская акватория Японии насчитывает бесчисленное множество портов, внутренних гаваней, бассейнов, заливов, озер и водохранилищ. Новая коллекция керамической плитки “АКВАТОРИЯ” (20х30) как нельзя лучше передает тематику водной территории. Базовая плитка с рисунком волн и декор с изображением морской черепахи одинаково органично будут смотреться в интерьере и небольшой ванной комнаты, и просторного бассейна.
http://miuki.info/wp-content/gallery/interior/0b383526af1a208a6597e489612666860ee7f419.jpg
“Японская акватория”

9.) Сакура выделяется из серии японских коллекций контрастными цветами и множеством декоративных элементов (вставки, бордюры, карандаши), что открывает перед дизайнерами поистине неограниченные возможности в рамках этой благодатной темы. Будучи национальным символом Страны восходящего солнца и любимым деревом японцев, сакура в то же время олицетворяет женскую красоту и вечную молодость, с чем трудно не согласиться. Плитка “САКУРА” отличается отменным качеством и неповторимой изысканностью оттенков.
http://miuki.info/wp-content/gallery/interior/sakura5.jpghttp://miuki.info/wp-content/gallery/interior/sakura3.jpghttp://miuki.info/wp-content/gallery/interior/sakura2.jpghttp://miuki.info/wp-content/gallery/interior/sakura.jpg
“Сакура”

Разную плитку выпускают разные фабрики, среди них есть фабрика Alaplana цены и ассортимент которой можно посмотреть на специальном сайте.

0

8

Защита лагерных стоянок и укреплений. Стратегия самурайских отрядов.

При фортификационном укреплении , замка, или территории необходимо принимать во внимание несколько факторов, включая: линии связи, источники продовольствия и воды, системы распространения команд, а также непосредственно зона, которую необходимо укрепить. Например, при организации укрепления лагеря необходимо продумать систему связи – будет ли это связь голосом или при помощи немого языка или иная форма. Линия обзора тоже очень важна. В случае прорыва укрепления либо проникновения за укрепления каждый член команды защищающихся должен иметь возможность сделать прямой выстрел по неприятелю. Если укрепление прорвано, члены команды должны быть способны быстро отрезать прорвавшимся пути отступления. Ландшафт также  существенную роль в обеспечении защиты. Например, никогда нельзя размещать единственные средства отступления к задней части обрыва.
Три метода защиты.

Имеются три метода защиты, которые будут работать в почти любой ситуации при фортификационном укреплении лагеря или подобных временных структур. Используя эти основные принципы, самурай может укрепиться почти в любом районе.

Микуми Тикудзё – Укрепление “Треугольник” Этот метод защиты прост по форме и применению. Он включает использование треугольного периметра, в который заключен базовый лагерь или другая структура, которую необходимо защитить. В этом случае для защиты требуется всего три часовых с заменой караула каждые 6 часов. Линия обзора должна быть прямой для каждого часового, чтобы каждый караульный видел двух других. Часовые также должны находиться друг от друга на расстоянии выстрела. Доклад о состоянии дел другому караульному, находящемуся на посту, делается каждые 15 мин, но таким образом, чтобы не забирать на доклад слишком много внимания часового. Сам лагерь должен быть построен в середине треугольника, таким образом, чтобы выходы из построек были наружу. Каждый час каждый караульный идет по часовой стрелке на следующий пост в вершине треугольника.
http://miuki.info/wp-content/uploads/2011/07/strategi1.jpg
Хоси Тикудзё – Укрепление “Звезда” В укреплении “Звезда” используется тот же основной порядок, что и в “Треугольнике”. Однако, оно представляет собой два треугольника, наложенные друг на друга, в результате получается шестиконечная звезда. Караульные часы – те же. Защита периметра – путем патрулирования самурая-часового по прямой линии до следующей вершины треугольника. Это формирование состоит из двенадцати часовых, размещенных в точках пересечения треугольников и их вершинах. Кружки обозначают позицию отдельного часового, стрелки – направление движения при патрулировании периметра. Это – основной тип укрепления “Звезда”. Множество “звезд” могут окружить главный лагерь в случае боевых полевых кампаний или крупномасштабных временных лагерных стоянок.
http://miuki.info/wp-content/uploads/2011/07/strategi2.jpg
Тикудзё – “Передвижная крепость” Третья форма укрепления лагерной стоянки – передвижная крепость. Эта форма защиты берет за основу “звезду” и помещает ее в “треугольник”. Эта форма укрепления используется только для крупномасштабных кампаний, где вовлечено большое количество участников. Эта форма требует более осторожного планирования, однако она очень эффективна, если имеются достаточно часовых-самураев для поддержания формации. Кружки обозначают позицию отдельного часового, стрелки – направление движения при патрулировании периметра. Главное отличие этой формации – часовые “треугольника” перемещаются против часовой стрелки, внешние часовые “звезды” – по часовой, а внутренние – против.
http://miuki.info/wp-content/uploads/2011/07/strategi3.jpg

Cтратегия создания укреплений.

Существует множество стратегий расположения лагеря, ставящих своей целью защиту территории лагерной стоянки. Имеются пять основных стратегий, в пределах которых могут использоваться многие другие. Используя стратегические планы, самурай может значительно увеличить возможности успеха при охране сановников или важных участков.

Кёхо Тикудзё – Ложное Укрепление. Эта форма укрепления предназначена для создания видимости, что самураи якобы защищают что-то важное, когда как фактически они вообще ничего не защищают. Ложное укрепление обычно устанавливается в стороне от базового лагеря с целью сорвать попытку прорыва. В сущности, самураи фактически жертвует собой для достижения успеха защиты. Они будут защищать укрепление так, как если бы это было важнее их жизней. Эта формация основана на принципе “Треугольник”. В центр лагеря помещается “самозванец” – будь то ложный важный сановник или ложная ценная вещь, которые на самом деле расположены в главном лагере.
http://miuki.info/wp-content/uploads/2011/07/zashita1.jpg
Какусу Тикудзё – Скрытое Укрепление. Скрытое укрепление использует окружающий ландшафт с целью замаскировать лагерь в максимально возможной степени. Линия обзора все же должна учитываться, но непосредственно структуры лагеря должны быть тщательно скрыты с глаз. Есть много способов скрыть лагерь. Один из них – использование окружающей листвы для маскировки структур лагеря, с одновременным обеспечением защитных сооружений, за которыми можно спрятаться. Другой состоит в использовании естественных баррикад типа скал и пещер. Когда местоположение выбрано подумайте о том, чтобы не запереть себя так, что вы не сможете оборонять лагерь, поскольку у вас теперь нет хорошего обзора.
http://miuki.info/wp-content/uploads/2011/07/zashita2.jpg
Рю Но Сокуцу – Логово Дракона. Эта стратегия использует иллюзию, что противник не встретит никакого сопротивления, как бы приглашает его в лагерь. Лагерь окружен скрытно расположенными самураями, в то время как несколько человек остаются в лагере, чтобы заставить поверить противника, что именно они защищают лагерь. Главный ценность лагеря (охраняемый объект) – сановник или ценная вещь – располагаются на видном месте с целью дождаться, пока противник не попытается ворваться и получать приз. Как только охраняемый объект захвачен или была сделана такая попытка, скрытые самураи ринуться на захватчиков, заставая последних в расплох.
http://miuki.info/wp-content/uploads/2011/07/zashita3.jpg
Тобу Тикудзё – Летающая Крепость. Эта стратегия использует несколько небольших лагерных стоянок, которые организованы как мини-укрепления “Треугольник” и расположены в пределах броска камня друг друга. Смысл этой стратегии в постоянном перемещении объекта защиты из одного лагеря в другой в установленных интервалах времени. Чтобы еще больше запутать противника, ложный объект защиты также перемещается по лагерям, мешая разведке противника установить точное местоположение объекта. Интервалы перемещения должны периодически меняться, перемещения должны осуществляться в разное время дня и ночи.
http://miuki.info/wp-content/uploads/2011/07/zashita4.jpg
Кагами Тикудзё – Зеркальное Укрепление. Эта стратегия использует эффект отзеркаливания лагерной стоянки небольшими лагерями, которые являются точной копией главной стоянки по всем параметрам, от количества самураев до дубликатов лагерных палаток, походного костра и т.д. Таким образом, все ценные предметы (объекты защиты) разделены и помещены в разных лагерях, что затрудняет их захват. Лагерные стоянки разбросаны на обширной территории и не должны взаимодействовать друг с другом, если только не понята всеобщая тревога, чтобы не терялся эффект обособленности каждого лагеря.
http://miuki.info/wp-content/uploads/2011/07/zashita5.jpg
Эти стратегии являются только руководящим принципом организации лагерных стоянок вне защитных стен постоянных структур. Эти стратегии, как правило, используются вне постоянного места расположения и менее эффективны при использовании в укрепленных структурах (замках, домах, храмах и т.д.).

0

9

Однажды один сейсмолог после страшного разрушительного землетрясения сказал, что случись это землетрясение в каком-нибудь другом месте, где строят более прочные дома, не было бы столько жертв и все не  бы такой трагедией. И действительно, сейсмостойкость зданий и безопасность людей, живущих в этих домах, полностью зависит от того, какие методы выбирает строительная фирма при возведении зданий в опасных зонах. От инженеров-проектировщиков требуется, чтобы они строго держались строительных норм при разработке конструкций зданий.
http://miuki.info/wp-content/gallery/views/pics_060.jpg
Что может способствовать сейсмостойкости? Почему до сих пор сохранились и не пострадали во время многочисленных землетрясений пагоды и дворцы в Японии?
Специалисты выяснили, что секрет этих средневековых зданий в том, что они построены с учетом принципа подвижности соединений конструкции, иными словами детали этих зданий закреплены не жестко, что делает здание гибким и не дает ему обрушиться во время землетрясения. Эта древняя идея нашла отклик у современных строителей.
При постройке высотных домов строительная фирма старается использовать стальные конструкции: балки и фермы из стали, стальные стержни, которые в качестве арматуры вмонтированы внутри перекрытий, бетонных колонн, стен. Все это образует гибкую конструкцию, придающую зданию особую прочность, и удерживающую вместе части здания.
Большую роль  основание сооружения. Одна строительная фирма провела установку 465 свай из бетона под основание шестиэтажного здания типографии со сплошным подвальным помещением. Метод забивания свай был вибробезопасным и бесшумным. Сваи представляли собой стальные трубы длиной 12 м и диаметром 0,8 м, внутри которых работал бур. При достижении нужной глубины бур извлекали и сваю под давлением заполняли бетоном. Забитые сваи соединили вместе с опорами пола и стен подвала. Обследование зданий и сооружений позволяет специалистам утверждать, что подобная конструкция сооружения выдержит подземный толчок средней силы. (Подробнее о том, что такое техническое (строительное) обследование архитектурных конструкций, можно узнать на сайте lidermsk.ru)

Нет гарантии, что здание, даже спроектированное и построенное с учетом всех предосторожностей, обязательно устоит во время землетрясения, однако такие меры помогают людям чувствовать себя в безопасности.

0

10

ЯПОНЦЫ У СЕБЯ ДОМА
Около 60% всех японских домов являются собственностью  в них людей. Приблизительно 34% жилья сдается частным сектором, остальное строится компаниями или местными властями для своих сотрудников. Иметь собственный дом — мечта многих японцев, но достижение такой цели все более осложняется из-за высокой стоимости земли и самого строительства. Если вы работаете в больших японских городах, наиболее вероятно, что вам придется жить в съемной квартире в многоэтажном доме (данти). Если вы житель пригорода, путь на работу может зани­мать больше часа в один конец
Традиционно японские дома строились из дерева и покрывались соломой; внутренние стены и двери заменяли раздвижные перегородки из полупрозрачной бумаги; скользящие окна со ставнями и далеко выступающие свесы крыши защищали от дождя и снега, как и от жары. Внутри совсем немного мебели; несколько шансу (изящно сделанные небольшие шкафчики),.и никаких кроватей или кресел. Полы в главной комнате покрыты татами (циновки из рисовой соломы) с подушками для сидения на корточках за низким столиком. Вечером толстое одеяло (футон) и другие постельные принадлежности вынимаются из стенной ниши и расстилаются на полу для сна. Так что одна и та же комната служит и столовой, и спальней, и гостиной.
Современные двухэтажные дома все еще сооружаются из древесины (с легким оштукатуриванием деревянных панелей), — не в последнюю очередь в целях безопасности на случай землетрясения, но также и по соображениям экономии. Соломенные крыши сменились черепичными. Большинство семей, даже живущих в многоквартирных домах, отдавая дань традициям, обставляют одну комнату в национальном стиле, с татами.'
в этой комнате с раздвижными перегородками обязательно имеется токоно-ма — ниша в стене, отделанная полированными деревянными панелями; обычно в нише размещают живописный свиток, каллиграфию или вазу с цветами (икебана).
В некоторых традиционно обставленных комнатах в полу, прямо под низеньким столиком, под который можно \ протянуть ноги, имеется небольшое углубление. Зимой туда ставят печку-жаровню (котацу. обычно в печке использовался древесный уголь, что приводило к многочисленным пожарам; сейчас нагреватели электрические). Иногда напольные подушки делают с подлокотниками, и вы можете отдыхать на них как в кресле.
Все другое комнаты в квартире обставляются в западном стиле, с соответствующей мебелью в гостиной и спальне, с основными кухонными принадлежностями, рисоваркой и другим необходимым трудосберегающим оборудованием на кухне; детские комнаты оборудованы компьютерной техникой последнего поколения для игр и занятий.

0

11

Дизайн в Японии. От рождения до наших дней.

Началом стремительного развития дизайна в Японии стала середина прошлого столетия. В японском дизайне проявили себя основные принципы искусства этой страны: асимметрия, свобода, целесообразность. Он и по сей день остается уникальным, не смотря на то, что в течении более чем пятидесяти лет японские дизайнеры тесно сотрудничают с дизайнерами всего мира. Эта уникальность видна и в дизайне посуды, и в дизайне текстильных изделий, и в машиностроении, и в других областях.
Такая индивидуальность связана, конечно же, с самобытной художественной культурой Японии, имеющей многовековую историю. Жизненный уклад японцев, их представления о прекрасном и поэтичность мышления воплотились в мир художественных образов. Географическое расположение Японии, ее изолированность от прочего мира, сделало ее художественную культуру не похожей ни на какие другие. А власть бушующих в этой стране стихий позволила душе японцев стать чувствительной к жизни и движению природы. Все произведения японского дизайна символичны, они имеют четкие формы и завершенную красоту. Ведь источником вдохновения японских дизайнеров является сама природа.
После второй мировой войны Япония постепенно превратилась в высокоразвитое индустриальное государство. Рост промышленного производства, необходимость реализации произведенной продукции, высокая конкуренция на рынках сбыта – все это стало толчком для стремительного развития дизайна, основой которого являются сдержанность, максимальная функциональность и чистота форм.
Что же касается дизайна жилых помещений японцев, главным его отличием является вариантность и модульность. Площадь помещений здесь изменяется, в зависимости от ситуации, с помощью раздвижных стенок и передвижных перегородок. За основу дизайна внутреннего интерьера помещения берутся размеры обычной циновки. Ну и конечно же, художественное начало является неотъемлемым условием оформления любого японского жилища.

0

12

Архитекторы из Фукусимы разработали концепцию жилого дома, защищающего от радиацииhttp://animeweekend.ru/wp-content/uploads/2011/05/fukushima.jpg

После ядерной катастрофы, произошедшей на АЭС Фукусима, в северной части Японии очень  является любой домашний интерьер, который сможет обеспечить любую защиту от радиоактивного излучения. В связи с данной необходимостью группа архитекторов из Фукусимы разработала концепцию интерьера под названием "Fukuwauchi" (Счастье находиться в доме).

В основе данной концепции лежит использование в конструкции дома бетона, ограждающего жителей от радиации, а не традиционных для японских домостроений деревянных рам. С целью уменьшения воздействия радиации на находящихся внутри дома людей кроме стен предлагается также делать из бетона крыши и использовать его для соединения стен.

В проект дома также был включен внутренний двор, в котором предусмотрено пространство для детской площадки. Также во дворе установлен водопроводный кран, благодаря которому жители дома могут мыть руки, тем самым предотвращая внутреннее проникновение радиации.
Также дом имеет три входа для обеспечения большего удобства в общении с .

В зависимости от размеров дома и места его постройки его стоимость оценивается от 15 до 40 миллионов иен ($ 189 тыс. до $ 503тыс.).
Группа архитекторов из Фукусимы состоит из специалистов архитектурных фирм, строительных компаний и агентств недвижимости в префектуре Фукусима. В настоящее время в данную группу входит 23 компании.

0

13

В Японии разработан новый стройматериал, поглощающий радиацию
http://animeweekend.ru/wp-content/uploads/2012/05/Newbuildingmaterialtoabsorbcesiumdeveloped.jpg

Группа японских исследователей заявила об успешной разработке и создании более совершенного стройматериала, который  эффективно фильтровать воду, загрязненную радиоактивным цезием.

В префектуре Хиросима исследовательская группа Факультета Инженерии из университета Кинки в своей разработке позаимствовала метод, который используется при создании штукатурки в традиционной японской архитектуре. С такой изобретательностью японцы и натяжные потолки смогут переоборудовать под какие-либо другие потребности.

Данный материал под названием "Shikkui" обычно смешивается с известью и песком, но исследователи вместо песка использовали порошок цеолита.
Новый разработанный материал способен пропускать через себя жидкости.

Исследователи говорят, что по результатам тестов было установлено, что растворенный в воде цезий при прохождении через данный материал поглощается более чем на 99 процентов.

Разработчики также утверждают, что этот материал может быть использован для безопасного хранения мусора и очистки почвы, загрязненной радиацией, а также предотвращения загрязнений при вытекании радиоактивных веществ.

Исследователь Ацуши Тара (Atsushi Тага) сообщил, что для него результат оказался неожиданным. Он надеется, что материал будет использоваться для хранения загрязнений образовавшихся вследствие аварии на АЭС Фукусима.

0

14

http://s2.uploads.ru/t/iZxGR.jpg
http://s2.uploads.ru/t/IaJ1T.jpg
Японский дом

Наш дом – это наша крепость. Это место, где мы чувствуем себя наиболее защищенными. Именно в Японии семейные традиции занимают особое уникальное место. И именно поэтому они затрагивают также само строительство и устройство японского дома. В первую очередь следует отметить, что само сооружение и стиль дома зависят именно от социального положения его владельца. У японцев считается принципиально важным при строительстве использовать только лучшие материалы и лучших мастеров.

Кроме этого особое внимание уделяется и ограде перед самими домом. На положение владельца влияет массивность, дизайн и украшения самих ворот. Традиционно дома строили одноэтажными и обязательно прямоугольными. На сегодняшний день в Японии уже встречаются дома в два этажа.

Вся конструкция японского дома возводится на сваях и опорных столбах. Такое сооружение дома позволяет оградить жилище от разрушений, связанными с природными катаклизмами Японии и генеральную уборку дома надо будет производить гораздо реже. Значению крыши уделяют особое внимание, так как именно на нее возлагается основная функция защиты погодных условии, будь то солнечные лучи или проливные дожди.

Японские жилища отличаются наличием раздвигающихся стен. Они обычно располагаются во внутреннем дворе и называются Адамо. Их традиционно изготавливали из деревянных панелей. По своему внешнему виду они напоминали ширму, которая была размером от пола до потолка в высоту.

Кроме того еще одной раздвижной частью японского жилища является седзи. Это перегородка, расположенная во внутреннем пространстве дома. Она отделяет веранду от жилых помещений.

Для разделения пространства внутри жилища на отдельные комнаты используют также фусума. Она отличается от седзи тем, что она заклеивается рисовой бумагой с различными рисунками.

Восток, как говорится, дело тонкое. Западная цивилизация переживает увлечение Японией, ее культурой, сверхновыми технологиями и стремящимся к гармонии с природой духом. В интерьере очень популярен японский стиль, возможно как раз потому, что традиционный японский дом так непохож на наши привычные жилища.
Например, мы все знаем, что любое здание начинается с прочного фундамента, затем строятся стены и, наконец, крыша. В японском доме такого нет. Он не имеет каменного основания, будто стремится в небеса, в сферу духовного, и не отягощает себя чрезмерностью материального имущества. Его основа – деревянные колонны и крыша.

Подлинные причины такой конструкции очевидны и согласуются с природными условиями: жарким летом и обилием зимних дождей, возможными землетрясениями. Океан смягчает климат Японии, поэтому нет необходимости удерживать тепло зимой. Крыша служит защитой от палящего солнца, а простота сооружения позволяет легко восстановить его после землетрясения. Кое-где сохранилось еще искусство построения зданий без гвоздей, при помощи вырезания в дереве пазов, идеально подогнанных друг к другу. Стены японского жилища – всего лишь перегородки между несущими колоннами. Как правило, одна из стен постоянная, другие представляют собой передвижные панели, выполняющие роль дверей, окон и стен. Никаких привычных стеклянных окон в рамах нет!
Вместо внешних стен, как уже говорилась выше, сёдзи – панели из тонких реек дерева или бамбука, скрепленные подобно решетке. Просветы в панели закрывались листом рисовой бумаги, иногда обшивались деревом. Почти карточный домик! Тонкие стенки закреплены в пазах и отодвигаются в сторону, подобно дверцам в шкафах-купе. В жару сёдзи можно убрать вообще, обеспечив доступ воздуха в спасительной тени крыши.
Внутренние стены являют собой деревянные рамки, оклеенные с обеих сторон толстой бумагой. Они и создают комнаты, а при надобности снимаются вовсе. Также помещения отделяются занавесями или ширмами. Такая легкость позволяет обитателям дома изменять планировку по своим потребностям.
Как же супруги уединяются, наверное, спросите вы? На самом деле, в жилище даже нет общего ложа для мужа и жены. Соединение тел и душ священно, поэтому происходит в специальном строении в глубине японского сада, в самом укромном и живописном месте. Романтично и неординарно. Все равно, что оформить чердак в собственность и смотреть на падающие звезды, понимая, как быстротечна жизнь. Понять это до конца сможет только настоящий японец. Но это о возвышенном.
Что до пола, то пол традиционного японского жилища – это деревянный настил, поднятый над землей на высоте не менее полуметра. Дерево уравновешивает перепад температур, настил дает небольшую вентиляцию, к тому же деревянная конструкция в землетрясение безопаснее, нежели каменные нагромождения.
Европейцу непривычно находиться в «бумажном» доме. Это не тот дом, который «крепость». Для японца защита от внешнего мира не так важна, как гармония в душе и единство с духовной составляющей природы. Что делать, если природа все равно сильней? Придется вложить много труда, чтобы чинить каменное строение после каждого землетрясения. Не лучше ли быть легким, как перышко, и уметь пригнуться к земле во время буйства стихий, которые вырывают дубы с корнями? Вероятно, японцы понимают непостоянство материальных ценностей и их способность разрушаться, поэтому их жилье и быт довольно аскетичны.

Японский сад

Япония – страна удивительная, и, кажется, никто до конца не поймет ее жителей, их культуры, их отношения к жизненным целям. Слишком долго эта страна была изолирована от остального мира, слишком самобытной она оказалась вдалеке от культурного котла остальных наций и народностей. Лишь только теперь у нас есть возможность задумываться над ее историей, искать связь произошедших и настоящих событий в ее исторических и современных образах, в символах.
Для нас Япония значит многое, но и не значит почти ничего. Мы видим символы, восхищаемся их глубиной и последовательностью, но не видим первопричин – для этого нужно быть коренным японцем, с детства впитать в себя весь этот «генный» набор. К примеру, многое из японской культуры мы взяли для себя в качестве моды для проектирования садового ландшафта загородных домов. Это и сады камней, и японские прудики, и бамбуковые рощи. Но что они значат для японца – непонятно. Как и японский сад. С детства каждый мог слышать это выражение, но что это означает? В чем, к примеру, отличие от «Вишневого сада» – и там, и там вишня, пусть даже и сакура. Но для нас вишня – рядовое дерево, и таким оно и останется, а сакура для японца… это сакура. Понять это нельзя, это нужно помнить.
Но перенести символы Японии в российские реалии все же можно, хотя это будет и странно. Впрочем, японцы давно уже не удивляются ассортименту тех же японских ресторанов, которые к ним никакого отношения не имеют. Так же и сад. В первую очередь, сад этот должен быть чистым. Чистым в том смысле, что среди редких деревьев там не должно быть сучьев, хвороста, кустов, пней – это отвлекает от созерцания отдельных четких объектов. Это не набор деревьев – это мир в миниатюре, где символически обозначены холмы и горы, реки и равнины. Все эти элементы делаются из песка, воды, живых и сухих трав, камней. Очень часто природные элементы сочетаются с рукотворными – фонарями в древнем стиле, башенками храмов и мостов, чайных заведений, портов. Говоря в общем, японский сад – это размышление на тему мироздания, своего места в нем.
В этой лаконичной картине каждый найдет занятие по себе. Воин в саду будет безучастно стоять и смотреть, как кружатся листья, опускаясь на землю. Старик присядет на камень и задумается о том, как проходит молодость. Молодежь будет вдыхать запах сырой сакуры и мечтать о жизни. А любитель приключений будет видеть в каждом камне застывшие изваяния чудовищ древности, ожидающих своего пробуждения. А что – в такой стране, как Япония, возможно все что угодно. Понять бы и нам, чего ожидать. И тогда его энергетика сада точно должна сработать. Как говорится, каждый сам является шаманом своего счастья.

0

15

http://s3.uploads.ru/t/1tfnd.jpg
http://s3.uploads.ru/t/u5xGf.jpg
http://s3.uploads.ru/t/TPurp.jpg
http://s2.uploads.ru/t/j401T.jpg
http://s2.uploads.ru/t/Ztwbl.jpg
http://s3.uploads.ru/t/qBZ5S.jpg
Поток влияний, направление которого мы проследили от Месопотамии до Персии и от Персии до Индии, там не остановился: истории искусства Китая и Японии отнюдь не стоят особняком в общей картине развития архитектуры.

Своими истоками китайская архитектура, по-видимому, связана с Месопотамией. В свою очередь воздействие китайского искусства на другие страны, несмотря на тенденцию Китая к обособленности, распространялось чрезвычайно широко, и это следует учитывать. Со времен глубокой древности в результате торговых отношений вместе с китайскими изделиями распространялись и китайские орнаментальные формы. Благодаря общей буддийской религии установились на протяжении нескольких веков постоянные сношения Китая с Индией, которые нашли свое отражение и в архитектуре; одним словом, Китай никогда не был миром, абсолютно замкнутым в самом себе.

Примечание: Гипотеза о вавилонском происхождении китайской культуры была выдвинута в 70-х годах XIX в. французским ученым Терриен де Лакупери. Эта поверхностная и необоснованная теория в настоящее время никем не поддерживается. Сейчас в науке господствует мнение, что основная масса китайского населения с давних времен обитала на территории Китая. Это подтверждается результатами последних раскопок. Раскопки шведского ученого Андерсона производились в начале 20-х годов XX в. (см. его работу «An Earby Chinese Culture». Peking. 1923). Найдены были каменные орудия, окрашенная керамика, изготовленная с помощью гончарного колеса; обнаружена культура третьего тысячелетия до нашей эры, относящаяся к неолитическому периоду.

Исторически могут быть установлены торговые сношения Китая с Западом не ранее, как с III в. до н. э. К эпохе династии Хань (III в. до н. э. по III в. н. э.) относятся торговые связи Китая с Средней Азией, Персией эпохи аршакидов, с Индией и Римом. Первое ознакомление китайцев с буддизмом относится еще к середине 1 в. н. э., но сколько-нибудь значительное распространение буддизм получил в Китае лишь начиная с III в. н. э.

Одновременно с историей искусства Китая мы рассмотрим и выросшее на его основе искусство Японии. Японская архитектура более изящна и свободна в своих формах, но, по-видимому, обладает теми же конструктивными приемами, что и китайское искусство. Самобытность каждого народа проявилась только в частностях применения этих методов.

Примечание: Несмотря на то, что архитектура Китая и архитекрура Японии имеют некоторые общие черты, потому что Китай в иные периоды оказывал значительное влияние на развитие японского искусства и японской архитектуры, попытка Шуази рассматривать совместно искусство Китая и Японии не может быть признана правильной. Искусство каждой страны должно рассматриваться на основе изучения социально-экономического развития данной страны, в связи с другими проявлениями идеологии: религией, литературой и пр.

КОНСТРУКТИВНЫЕ ПРИЕМЫ

В Китае, как и в Древней Индии, строятся почти исключительно деревянные здания. Это происходит не потому, что ощущается недостаток в камне, а вследствие изобилия богатых смолою лесных пород, пригодных для стройки. Деревянная архитектура наиболее отвечает утилитарному мировоззрению страны, которая не заглядывает в будущее. В Японии с ее вулканической почвой, где зданиям постоянно угрожают подземные толчки, деревянное строительство вполне естественно. В обеих странах камень и кирпич применяются лишь для частей зданий, подверженных воздействию сырости. Кстати, как сейчас применяются те же материалы в отечественных проектах можно посмотреть на сайте planeta-proektov.ru и сравнить все конструктивные приемы ради интереса.

ПРИМЕНЕНИЕ КАМНЯ И КИРПИЧА

Японцы, в распоряжении которых имеются главным образом камни вулканического происхождения, т. е. камни, лишенные слоистого строения, применяют преимущественно полигональную кладку. Китайцы же, располагая породами камней, которые раскалываются по пластам, обычно используют это их свойство для правильной кладки рядами.

В Японии ряды каменной кладки редко бывают горизонтальными. В продольном разрезе кладка представляет собой кривую, обращенную вогнутостью к земле. Форма такого рода считалась гарантией против землетрясений; однако, возможно, что в Японии, как и в Египте, такая форма являлась просто результатом применения бечевки для выравнивания кладки.
Китай и Япония — страны с высоко развитой керамической промышленностью; уже давно производство кирпича достигло там редкого совершенства. Еще в III веке до н. э., когда европейские народы применяли исключительно необожженный кирпич, клавшийся на глине, незначительные части Великой Китайской стены были сложены из обожженных кирпичей или, по крайней мере, облицованы обожженным кирпичом на слое глины в качестве раствора. При возведении стен китайских домов сплошная кирпичная кладка применяется редко, полые стены представляют двоякое преимущество: требуют меньше строительных материалов и лучше предохраняют от резких колебаний температуры. Рисунок 1 изображает, согласно описанию Чемберса, прием кладки стен, применявшийся в Кантоне вплоть до XVIII в.

Примечание: Раскопками шведского ученого Андерсена в 20-х годах XX в. установлено наличие расписной керамики еще в третьем тысячелетии до нашей эры. Ко второму тысячелетию относится белая керамика с декорацией «линией грома», как на бронзах той же эпохи. С эпохи Хань до нашего времени можно проследить непрерывное изменение стиля и техники китайской керамики, являющейся наряду с греческой наиболее выдающимся видом этой отрасли прикладного искусства.

Клинчатый свод, чуждый Индии, применялся в Китае с давних пор. Два примера его применения в воротах Пекина относятся к XIII в., что соответствует свидетельству Марко Поло. Но, по-видимому, китайцы знали только коробовый свод; сферический свод, т. е. купол, был им, вероятно, совершенно неизвестен.

ДЕРЕВЯННЫЕ КОНСТРУКЦИИ И ПЕРЕКРЫТИЯ

Каменная кладка ограничивается обыкновенно фундаментом домов; корпус же здания строится из дерева. В Японии, в целях защиты от подземных толчков, оставляют деревянные части здания обособленными от каменного фундамента: деревянная конструкция покоится на своем основании, не будучи с ним никак связана. Характерным признаком японской деревянной архитектуры, отличающим ее от архитектуры других исследованных нами стран (кроме Китая), являются наклонные перекрытия.

В Египте, Персии, даже в Индии, обычно крыши представляют собой террасы, мало приспособленные для стока воды. Для Китая с его дождливым климатом необходимы крыши, обеспечивающие дождевым водам полный сток.

Китай — первая страна Азии, где систематически начали применять крыши с крутыми скатами. В простых зданиях крыши кроются соломой, дранью или бамбуковыми стволами, расщепленными и уложенными один на другой наподобие желобчатой черепицы.

0

16

http://s2.uploads.ru/t/L7TcJ.jpg

http://s2.uploads.ru/t/RGdXs.jpg

Сhttp://s2.uploads.ru/t/R2Ie1.jpg
ооhttp://s2.uploads.ru/t/58uOl.jpg
руhttp://s3.uploads.ru/t/V7YFs.jpg
жения большей значимости перекрыты черепицами (рисунок 2), форма которых, имеющая профиль в виде французской буквы S, чрезвычайно упрощает укладку. Для защиты от разрушительного действия ветра черепицы укладываются на слой раствора, причем для еще большей прочности наружные швы также покрываются раствором, образующим небольшие валики В. Во всех случаях для поддержки кровли необходима обрешетка с большим или меньшим углом наклона.

В Китае и в Японии применяется обрешетка из материалов двух родов: из стволов деревьев волокнистого строения или из древесных пород с полыми стволами, как например бамбук. Для обыкновенной обрешетки пригодны лишь материалы первого рода, а так как под действием ветров, существующих в этих странах, стволы деревьев обычно более или менее прогибаются, то кривые линии в этих конструкциях играют значительную роль. Что же касается бамбука, то он пригоден лишь для обрешетки, изготовляемой путем обвязки — своего рода архитектурной плетенки, которая широко распространена по всей Восточной Азии от Японии до островов Океании.

Конструкции из бамбука.

Рассмотрим, в первую очередь, конструкции из бамбука, т. е. из тростника, прочной частью которого является только наружная оболочка. На рисунке 3 показаны приемы увязки основных частей конструкции: столба, затяжки и горизонтальной балки; верх столба имеет форму «вилки», зубцы которой проходят через затяжку и одновременно удерживают продольную перекладину; стропильные же ноги прикреплены веревкой, надетой на сквозные шипы.

Когда вместо полых стволов бамбука употребляют стволы со оплошной древесиной, соединение производится посредством сквозной врубки А и для устойчивости углов закрепляется подкосами из гибкого дерева.

В легких сооружениях, строящихся из мелких деревянных частей, стенки образованы из стоек, врытых в землю и соединенных поперечными распорками, закрепленными простыми веревками; в конструкцию крыши таких зданий, кроме стропильных ног и обрешетки, входят также косые затяжки, которые делят ее на треугольники или же служат наугольными стропилами, образующими конек крыши. Достаточно взглянуть на рисунок 4, чтобы понять, с какой легкостью данный тип конструкции позволяет не только вывести конек крыши, но также оставить просвет R, предназначенный одновременно и для вентиляции и для освещения.

В зданиях небольших размеров конструкция крыши сводится к элементам, изображенным на рисунке 5: угловым стропилам А, горизонтальной затяжке S и обрешетке из жердей. Эти последние упираются одним концом в стропильную ногу А, другими в затяжку S; следует отметить, что привязанная веревкой затяжка не может находиться в одной плоскости со стропилами. В результате и обрешетка не может образовать плоский скат, и неизбежно образуется вогнутая кривая линии, приподнятая к углам.

Приподнятые края крыши (причудливая форма, столь характерная для китайских и японских кровель) являются результатом системы скрепления посредством веревок, не позволяющей собрать в одной плоскости затяжки и стропила. Эту особенность чисто геометрического происхождения вкус строителя мог подчеркнуть, но фантазия в создании никакой роли не играла.

Примечание: Изогнутые кривые крыши не являются первоначальным покрытием в китайской архитектуре и вовсе не воспроизводят крышу палатки кочевников, как утверждали некоторые ученые. Как мы видим на найденных при раскопках погребений глиняных моделях жилищ эпохи Хань, крыши домов в эту эпоху еще не изогнуты, так что изогнутые крыши появились позднее эпохи Хань и, по-видимому, не ранее эпохи Тан (618—907 гг. н. э.).

Деревянные конструкции плотничьей работы.

Деревянные конструкции японской архитектуры, в которых вместо тонких стволов, сплошных или полых, применяется материал, обрабатываемый плотничьими способами, тем не менее испытывают влияние конструкций из бамбука, представляя почти что их разновидность. На рисунке 6 приведено несколько примеров, заимствованных из китайского трактата «О строительном искусстве» (Конг Чинг-цзо-фа).
Поддерживающая конструкция — обыкновенно из круглого леса, состоит из вертикальных стоек, связанных посредством шипов с горизонтальными прогонами. Здесь отсутствуют наклонные связи, препятствующие деформации наших деревянных сооружений. Единственной гарантией устойчивости служит прочность шипов. Устойчивость наших деревянных конструкций обеспечивается неподверженными деформации треугольными соединениями; китайцы же для этой цели прибегают к жестким прямоугольным конструкциям.

Таким образом вместо одного столба, удерживаемого в отвесном положении при помощи подкосов, мы имеем (см. рисунок 6) парные стояки, как например Р и Р, соединенные в своей верхней части брусом Т и образующие, таким образом, жесткую и достаточно устойчивую систему. На рисунке А — главная вертикальная стойка R проходит через два этажа, причем в первом этаже эта стойка дублирована внешней контрстойкой S, а во втором этаже — внутренней контрстойкой N, имеющей точку опоры на потолочных балках нижнего этажа.

Крыша состоит из стоек из круглого леса и горизонтальных прогонов прямоугольного сечения, напоминающих по форме, если не по назначению, наши плотничьи бабки, связи и ригеля. Тяжесть кровли передается ригелю В посредством бабки. В свою очередь, тяжесть ригеля В передается посредством двух стоек связи С, которая таким образом нагружена только на концах. Вместо прямых накатин часто употребляются изогнутые материалы, которые найти в Китае и в Японии нетрудно. Такая конструкция представляет собой простое соединение вертикальных и горизонтальных частей; принцип ее совершенно иной, чем тот, на котором основано устройство наших крыш.

У европейцев стропильная ферма имеет вид треугольника, состоящего из двух наклонных ног, связанных поперечной частью — затяжкой; стропильные ноги преобразуют силу тяжести в наклонно направленные силы, уничтожаемые сопротивлением затяжки; в китайской и японской конструкции часть, соответствующая нашей стропильной ноге, отсутствует. В свою очередь и китайская затяжка по своему назначению совершенно отлична от нашей. Наша (европейская) затяжка служит скрепой, тогда как китайская (читай и японская) является несущей частью конструкции, работающей на изгиб, и потому для больших пролетов она мало пригодна, даже будучи изготовлена из брусьев весьма большого сечения. Этот примитивный прием конструкции, при котором затяжка работает на изгиб, находил применение у всех народов древности, за исключением римлян; даже греки не знали другого приема.

На рисунках 7 и 8 изображены некоторые детали монументальной деревянной конструкции. Рисунок 7 дает представление о конструкции, постепенно выступающие части которой образуют нечто вроде консоли между верхней частью столба и поддерживаемыми им горизонтальными балками. Один над другим последовательно располагаются венчики с постепенно увеличивающимся свесом.

Рисунок 7, А дает общий вид этой конструкции; рисунок 7, В — ее составные части, а именно: столб с пазами наверху, в которых укреплен первый венчик, сам этот венчик и, наконец, второй венчик вместе с маленькими вставками кубической формы, находящимися между обоими венчиками.

В качестве последнего примера деревянных конструкций на рисунке 8, А воспроизводятся парадные ворота, подражание которым обнаружено нами в индийском ступа в Санчи. Это — дверная рама, части которой скреплены при помощи простых клиньев. © Текст: История архитектуры (Histoire De L’Architecture), автор Огюст Шуази (Auguste Choisy), примечания arx.novosibdom.ru

0

17

Интерьер в японском стиле уже давно перестали считать экстравагантным дизайнерским решением. Сейчас это одна из наиболее модных архитектурных тенденций. Кто-то заходит настолько далеко, что превращает свое жилище в своеобразную Японию в миниатюре, кто-то пытается найти разумный компромисс между японской и европейской интерьерной стилистикой. В чем же заключается секрет очарования этой страны для жителей не Японии, в частности для европейцев?
Трудно удивить какими-то стилистическими ухищрениями европейца, пресытившегося помпезной роскошью ампира, прихотливостью и вычурностью барокко или скучной монотонностью конструктивизма. Пожалуй, единственное, что всегда вызывало у нашего брата изумление и восторг, – это интерьер японского дома. Человек, привыкший жить в окружении громоздкой мебели, множества вещей и безделушек, может испытать шок, переступив порог комнаты в традиционном японском стиле: почти полное отсутствие мебели и предметов декора, предельная простота, естественность и лаконизм, но вместе с тем в высшей степени утонченная красота, изящество, гармония и функциональность.
Японский стиль, уходящий своими корнями в буддийскую философию, можно назвать искусством эстетической организации пустого пространства, призванного создавать чувство покоя и умиротворенности у живущих в доме. Именно этого так не хватает нам, обитателям мегаполисов, с их вечной суетой, избытком контактов и информации. Еще одна немаловажная причина такой популярности японского интерьерного дизайна – его максимальная экологичность и эргономичность. Вся внутренняя отделка выполнена только из натуральных материалов: дерева, керамики, бамбука и рисовой бумаги, а знаменитые татами – толстые циновки, изготовленные из рисовой соломы, размером 180х90 см – обладают неоспоримыми целебными качествами. Удивительно, но архитекторы Страны восходящего солнца предвосхитили многие современные дизайнерские и технологические решения, такие, как зонирование пространства жилого помещения, модульная и встроенная мебель, полы с подогревом. Классический стиль японского дома, не изменявшийся на протяжении веков, настолько созвучен самым авангардным дизайнерским концепциям нашего времени, что традиционные японские интерьеры XVI века порой кажутся сошедшими со страниц модных архитектурных журналов.
Чтобы стремление внести в свой дом малую толику Японии не превратилось в театрализованный эклектический кич, нужно понять и прочувствовать два основополагающих принципа интерьерной эстетики этой страны: ваби и саби. Суть ваби заключается в тонком очаровании естественности и простоты, которую не следует смешивать с упрощенностью. Простота рассматривается как сознательный отказ от всего лишнего, загромождающего пространство, законченный и гармоничный минимализм. В соответствие со вторым принципом, саби, прекрасно лишь то, что уникально и неповторимо прежде всего для самого человека. Ценность какого-либо предмета в японском доме отнюдь не зависит от его стоимости. Здесь на первое место выходит то значение, которое придает предмету сам владелец, связанные с ним воспоминания и переживания.

Именно принцип саби породил характерное для японской эстетики трепетное отношение к любым предметам декора и внутреннего убранства. В отличие от европейцев японцы размещают только одно единственное произведение искусства в каждой из комнат своего жилища. По их мнению, иметь на стене две картины – все равно что слушать одновременно две мелодии. В традиционной японской комнате композиционным центром является токонома – ниша в стене, в которой размещают мейбуцу – единственное в своем роде и неповторимое произведение искусства. Это может быть редкостной красоты ваза, статуэтка Будды, икебана или свиток с каллиграфически написанным изречением.
Визитной карточкой интерьера по-японски является зонирование жилого помещения, когда объем дома разделен не на комнаты, а на отдельные функциональные зоны, которые трансформируются в соответствии с желаниями и потребностями его обитателей. Единое пространство делят на отдельные участки с помощью мобильных перегородок, меняя уровень пола, а также тщательно подбирая точечное освещение. В классическом японском доме для этих целей использовали ширмы, занавеси, а также седзи – раздвижные деревянные рамы, затянутые рисовой бумагой. Всего несколько движений и большая гостиная превращается в уютный будуар, а маленькая кухня становится просторной и светлой столовой. Возможно, традиционные японские седзи выглядели бы нелепо в стандартном европейском доме, однако изобилие современных отделочных материалов и строительных технологий вполне позволяет воплотить эту идею даже в типовой квартире, не создавая при этом диссонанса.
Цветовая палитра интерьера в японском стиле максимально сдержанна. Краски осенней листвы и безоблачного неба, морской пены и цветущей сакуры, полной луны и прибрежных камней — все это вносит свою лепту в создание атмосферы спокойствия, созерцательности и тишины.

Природные материалы при отделке и декоре японского интерьера подвергают лишь самой минимальной обработке. Это тоже дань принципу ваби. Если в отделке используют дерево, то его иногда оставляют в первозданном виде, даже с корой и неровностями естественной фактуры. Камень никто не шлифует до зеркального блеска, а металлические изделия нередко покрыты слоем патины. Можно считать это неким стилистическим экстремизмом, но ведь порой так скучно жить в мире идеально ровных, геометрически правильных пропорций, лишенных естественной природной асимметрии.
Для тех, кто решит воплотить на практике утонченное очарование Востока, есть два пути. Неисправимому япономану, предпочитающему во всем следовать духу Японии, лучше всего обратиться в специализированные салоны японского интерьера. Впрочем, за удовольствие почувствовать себя немного самураем придется заплатить не одну тысячу долларов. Тот, кто не готов к столь радикальным и весьма дорогостоящим переменам в своем доме, может выбрать другой вариант: переосмыслить дизайнерские находки японских архитекторов, исходя из наших условий и традиций.

Превращение российской квартиры или коттеджа в маленькую Японию начинается не с приобретения предметов внешнего антуража, сделанных мастером из Страны восходящего солнца, а с составления архитектурного проекта. Услуги специалиста в области японского интерьера стоят в среднем $40-60 за квадратный метр жилого пространства.

Следующий шаг – закупка отделочных материалов. Традиционный японский дом немыслим без татами, производство которых в нашей стране невозможно. За каждый экземпляр изготовленного в Японии татами надо выложить около $500. Еще дороже обойдутся традиционные японские седзи. Один квадратный метр этой трансформирующейся межкомнатной перегородки стоит не менее $350, классический шкаф-комод танзу, внешне напоминающий лестницу со множеством ящиков, – примерно $3000 (если, конечно, речь не идет об антикварном экземпляре), а при покупке низенького столика хабузай придется заплатить $1000. Наконец, надо подумать о том, что будет находиться в токономе: свиток с изречением, выполненный современным мастером каллиграфии, вполне реально приобрести за $300, стоимость японских произведений искусства XIX века может возрасти не менее чем в 10 раз.

Помимо классических, полностью аутентичных вариантов дизайнеры, с учетом пожеланий клиента, могут предложить облегченный экономвариант. В этом случае импортные японские материалы заменяют более дешевыми отечественными, вместо традиционных татами используют обычные циновки, а пенопласт для пола послужит потайным утеплителем, ведь в традиционном японском доме не только ходят без обуви, но и сидят и даже спят на полу, а при местных зимних условиях лучше позаботиться о том, чтобы пол был теплым, ну и, конечно, число предметов отделки и декора, произведенных непосредственно в Японии, сводится к допустимому минимуму. Но несмотря на это все принципы и идеи японской интерьерной эстетики сохраняются в неизменном виде. Таким образом, если воссоздание в российских условиях канонического японского интерьера обойдется минимум в $15 тысяч за комнату размером 20-30 квадратных метров, то японская стилистика экономкласса будет стоить в два раза дешевле.
http://s2.uploads.ru/t/5INg6.jpg
http://s2.uploads.ru/t/IWNLl.jpg
http://s2.uploads.ru/t/XMBuw.jpg
http://s3.uploads.ru/t/8Tjlz.jpg
http://s3.uploads.ru/t/JFLaD.jpg
http://s3.uploads.ru/t/FmLSk.jpg
http://s3.uploads.ru/t/4A27o.jpg

0

18

Оформление окон посредством штор имеет огромное значение для декора всего интерьера. В зависимости от выбранного вида занавесей, стиля и материала, окно может стать необходимым акцентом в помещении или создать фон при гармоничном сочетании с цветовой палитрой стен и «позволить мебели выделиться». Фасоны штор просто поражают своим разнообразием! Не будем перечислять все разновидности в этой статье. Разберемся, что делать, если интерьер кватриры выпонлен в японском стиле, которому характерен минимализм и натуральные материалы?

Остановимся на одном из видов занавесей, которые пользуются особой популярностью – на японских шторах. Они пришли к нам из Восточной Японии. В современном интерьере японские шторы очень распространены и служат не только украшением оконных и дверных проёмов, но и разделением на зоны в едином пространстве. Для любителей совмещения элегантности, простоты и функциональности — они особенно подходят.

С помощью данного вида штор можно добиться разделения одной комнаты на две зоны — на гостиную и спальню, или же совмещения в подростковой комнате рабочего места и спальни. Возможно и аккуратное зонирование обычной кухни на уютную столовую и кухню, где непосредственно происходит процесс приготовления еды и т.д.

Японские шторы в интерьере практичны, просты в исполнении и сочетаются почти с любым стилем. Они подходят и для гостиной, и для кухни, и для спальни, и для детской комнаты, и для кафе, и для офиса, и для загородного дома. Чтобы разнообразить интерьер, сделать акцент или скомбинировать стили, данные занавесы можно использовать с портьерами, со шторами на петлях, с драпированными занавесками на люверсах или на кулиске. Ещё как вариант, можно японские шторы и карниз обтянуть одинаковой тканью. Красиво смотрятся японские панели с тематическими орнаментами. На полотнах возможно даже воспроизвести Ваш портрет, к примеру. Что представляют собой японские шторы?

Японские шторы в современном интерьере – это своего рода экран, полностью покрывающий окно. Экран (или большая ширма) состоит из нескольких панелей, похожих на вертикальные жалюзи. Их отличие в том, что панели намного шире, чем пластинки жалюзи.

Каждая панель представляет прямоугольное тканевое полотно шириной до 1 метра. Оно крепится на собственной направляющей однорядного или многорядного карниза с помощью текстильной застёжки (липучки), что создаёт свободное и лёгкое перемещение полотен (чешуек).

В зависимости от дизайна интерьера панели можно расположить друг за другом лесенкой, или полностью завести за одно полотно все остальные для обеспечения максимального проникновения света, или развести симметрично по краям карниза, или выстроить в одну линию. Шторы могут двигаться и вдоль окна, и разворачиваться подобно вертикальным жалюзи. Что делает полотно японских штор прочно натянутым?

Японские шторы в интерьере относятся к типу плоских штор, так же как римские шторы. Полотна должны быть жёстко натянутыми. Для этого в нижний край панели вставляется утяжелитель. Таким образом, чешуйка не драпируется и сохраняет вид натянутой рамы. Дополнительно, в боковые швы полотна можно вставить фиберглассовые вставки (жёсткие планки), проклеивая их флизелином — дабы избежать волнообразного бокового шва у шторы.

Абсолютно ровная поверхность полотна позволяет применять на нём сложные геометрические или сюжетные рисунки. При художественном оформлении японские занавески идеальней всего смотрятся на «больших поверхностях». Например, при декорировании габаритных и высоких окон, либо при занавешивании окна и всей прилегающей стены.

Для изготовления японских занавесей лучше использовать жёсткие и сухие, не растягивающиеся материалы: хлопок, лён, шёлк, плотный трикотаж, бамбуковую соломку, жатку (ткань, состоящая из хлопка и полиэфира). Иногда в пошиве штор используют и лёгкие прозрачные ткани. В общем, неважно где ваши окна – в Токио ли, или ваши окна в Москве или окна в Киеве, если вы решились оформить их шторами в японском стиле подстать общему интерьеру помещения, не нарушайте чистоту стиля до конца, используйте натуральные ткани, материалы природных цветов и оттенков.Механизмы управления японских штор в интерьере

Управлять японскими шторами можно при помощи электропривода или вручную шнурами. На видео выше демонстрируются японские шторы с электро-карнизом. © gold-interior.ruhttp://s5.uploads.ru/t/6UQgw.jpg
http://s4.uploads.ru/t/Diys8.jpg

0

19

В ландшафтном дизайне и в архитектуре японский стиль занимает особое место. Пронесённый через много веков и даже тысячелетий, он является очень мудрым и в некотором роде таинственным. Что такое японский сад, сегодня знают многие, ну или хотя бы имеют какое-то представление об этом. Японский ландшафтный дизайн очень популярен во всём мире, так как история этих садов насчитывает около трёх тысяч лет. Они очень отличаются от западных, можно сказать, что в самом корне. Если на Западе сад – это место для отдыха и демонстрации человеческих возможностей в отношении управления природой, то на Востоке сад имеет совсем иное значение. Это место для созерцания, для понимания истины самого бытия, для умения понять самого себя. Они являются отражением материального и духовного состояния японской нации. Сильное влияние на всю культуру Японии оказало становление буддизма. Это прослеживалось во всём, и в политике и в национальной стороне. Конечно, это повлияло и на развитии ландшафтного дизайна в Японии. Из Индии в Китай пришло учение, основанное на медитациях и созерцании. Позже из Китая оно «перекочевало» и в Японию, получив название «Дзен – буддизм». Основной смысл учения заключался в осмысленном понятии Вселенной (Пустоты), поэтому и сады строились по тому же принципу – создание садов “счастья”. Они включали в себя самый минимум, толкая человека к мысленному «достраиванию» своего внутреннего мира. Из всего этого можно сделать вывод, что японский ландшафтный дизайн садов – это переплетение двух традиций – буддистских (пришедших с Китая) и синтоистских (рождённых в Японии). Принципы создания садов в Японии всегда заключали в себе огромный смысл, и видоизменялись в зависимости от места сотворения. Они создавались так, чтобы в них постоянно шла смена пейзажей природы, чем сильно отличались от того же Китая. Минимализм и символизм в ландшафтном дизайне японских садов (что также является и хорошим контрастом), обусловливали художественную и природную гармонию. Японские сады включали в себя пять элементов, четыре из которых были материальными, а один духовный. И человек, находящийся в саду, должен был постичь некую истину, которую «зашифровал» мастер. Особое место в садах Японии отводится, конечно же, цветам вишнёвого дерева, которое называется сакура. Когда она цветёт, то для всех японцев это время считается самым «мудрым». Это время для размышлений и созерцаний красот мира. Листья сакуры опадают по осени не увядшими, что для японских самураев считалось символом стойкости. Листьям вишнёвого дерева, в Японии, посвящено огромное количество поэм и стихотворений. Японский ландшафтный дизайн можно очень ярко увидеть на примере одного из садов, в храме «Успокоенного дракона». Вы не увидите ничего кроме песка, испещрённого глубокими бороздами, и группы камней с незначительными островками растений. Но вам нужно будет разглядеть в этих символах птицу, расправившую крылья и мирно отдыхающую, бегущую воду и тигра, который переправляется по воде, вместе с тигрятами. Сад камней – это отдельный вид ландшафтного искусства Японии, который имеет более глубокую философию созерцания и как бы призван привести человека к познанию самого себя через медитацию на пути к гармонии. А вообще, камень в абстрактных японских садах, является самым главным элементом в ландшафтном дизайне Японии. Он особое творение природы для японцев. Абстрактные и символические сады очень похожи по виду, но считается, что аналогов абстрактным садам в природе нет. Поэтому каждый человек сможет увидеть там то, что нарисует его воображение, в зависимости от его настроения и состояния души. понии большое количество разных садов, и все они основаны на символизме и глубоком смысле. И изучению всех этих стилей, смыслов и философии садов можно посвятить всю свою жизнь… © zellandia.ru

Сад в японском стиле возможно соорудить даже на своем собственном дачном участке, который может быть от самой Японии и далеко. Например, ландшафтный дизайн Харьков в Украине или фирмы по созданию ландшафтных композиций в городах России, которые всегда готовы помочь клиентам с внешними атрибутами садово-паркового устройства, могут сделать свою работу и создать для вас аналогичный японскому сад. Но философию японского сада, его дух и назначение, по внешним чертам не понять до конца. Все это нужно прочувствовать и принять душой. Тогда отдых в таком саду будет лучшим релаксом и полезным для тела и мыслей времяпрепровождением.http://s5.uploads.ru/t/AavdM.jpg
http://s4.uploads.ru/t/d9AgO.jpg
http://s5.uploads.ru/t/SmUJ7.jpg
http://s4.uploads.ru/t/Oaywi.jpg
http://s4.uploads.ru/t/zdv2M.jpg
http://s4.uploads.ru/t/3QUsn.jpg
http://s4.uploads.ru/t/J6Vf8.jpg
http://s4.uploads.ru/t/C4XdQ.jpg
http://s4.uploads.ru/t/tNaRE.jpg

0

20

Технический прогресс сильно пошатнул традиционные устои японского жилищного . Конечно в сельской местности ещё можно обнаружить жилища минка, выполненные в классическом стиле. Однако для строительства большинства современных домов используется бетон, пластик и дерево.
Собственная вилла – это мечта любого жителя нашей планеты, а для японца это самый больной вопрос. И хотя по доходу на душу населения, Япония числится в числе благополучных стран, острая нехватка свободной земли и её высокая стоимость, превращают планы об обладании собственным домиком или квартирой в несбыточную мечту.
Каждое, очередное правительство Японии ставит себе приоритетную задачу по интенсификации жилищного строительства, снижении её стоимости, обеспечении ссуд на строительства жилья под низкий процент. Ещё в 1992 году кабинет министров К.Миядзавы поставил себе задачу на пятилетку: “Сделать возможным приобретение жилья в Токио на доход за пять ”. До этого за маленькую ”кроличью норку” приходилось выкладывать накопления за 8 лет.
По стоимости жилья Япония впереди планеты всей. И причина кроется совсем не в нехватке свободной земли и концентрации населения вокруг мегаполисов. Проблема кроется в том, что затраты на строительство в Японии выше в два раза, чем, например, в США. И это при том, что новые технологии не имеют границ, интернационализация экономики привела к нивелированию цен на любые продукты и материалы.
Причина в японском законодательстве, а точнее в строительных инструкциях, которым всё должно соответствовать, вплоть до цвета спецодежды строителей. Вся импортная строительная техника (примеры которой можно разглядеть на сайте http://in-green.com.ua/betonomeshalki/agrimotor или других подобных сайтах о строительной технике для стравнения этого всего с японскими эквивалентами) и стройматериалы должны соответствовать JIS (Японскому промышленному стандарту) и JAS (Японскому сельскохозяйственному стандарту), что в принципе невозможно, потому что так задумано. Шутка, конечно, но в каждой шутке есть доля шутки, как известно. Хотя работа по либерализации сводов и правил, препятствующих проникновению на внутренний японский рынок зарубежных стрительных фирм, ведётся.
В основном в японских городах использовалась полутораэтажная застройка. Более экономичные трёхэтажные варианты, предлагаемые зарубежными строителями блокировались ещё на этапе проектирования. Японские законы стоят на страже жизненного права японского обывателя на солнечное освещение, т.е. любое здание не должно отбрасывать тень на соседнее жилое здание. Современные реалии настойчиво требуют пересмотра архаичных законодательных норм и, вскоре наверное, привычный вид японских городов претерпит кардинальные изменения.
В япоском туалете тесно как в кабине истребителя Mustang P-51, но зато всё управление под рукой, кнопочек больше, чем на пульте от телевизора.
Итак, Япония – страна с особенным мировоззрением и отношением к жизни. Именно поэтому в Японии появляется столь отличительный, от других стран, стиль. Яркое его выражение нашло себя в архитектуре. Удивительные и причудливые постройки возвышаются по всей Японии. Однако, строительство в Японии несколько отличается от строительства в других странах. Спокойный и качественный подход японцев к этому вопросу является полностью противоположной методике строительству в других странах.
Аккуратные постройки, созданные из легкого и прочного материала, позволяют зданиям выглядеть легко и непринужденно, словно отражая всю душу японцев, тем самым создавая впечатление ухоженности и аккуратности, проявленных в каждом строительном жесте.
Взглянув на японские здания, начинаешь ловить себя на ощущении нереальности, которая затягивает любопытный ум. Такой эффект можно наблюдать при прочтении фантастических рассказов.
Что и говорить, Япония способна впечатлять не просто каждого, но и еще вдохновлять всех архитекторов мира, доказывая что простота форм и конструкций всегда рождала нечто индивидуальное и неповторимое.
Однако, основной способностью японцев в категории строительства считается не возможность создавать необыкновенные архитектурные постройки. Независимо от высоты и масштабности сооружения, над которым трудятся восточные строители, на их строительстве всегда царит безупречная чистота и порядок, что служит еще одним показателем истинного профессионализма.
Шедевры строительства японцев известны не только в пределах их страны, но и далеко за ее рубежом. Так, фантастический тоннель через Ла-Манш, связавший Великобританию с материком, принадлежит их рукам; масштабный мост, пролегающий через Босфор еще одна их работа:
Трудясь не покладая рук, японцы преображают мир вокруг себя. Учитывая то, что их фантазия не знает границ, еще неизвестно, каких величественных сооружений ждать от представителей Японии в ближайшем будущем. 

http://s5.uploads.ru/t/GkxQ9.jpg
http://s5.uploads.ru/t/PUWuc.jpg
http://s5.uploads.ru/t/WwNXa.jpg

0

21

К строительству жилья в Японии требуется особый подход. Страна расположена на вулканических островах, здесь часто случаются землетрясения, и строить надо сейсмоустойчивые здания. К тому же, из-за  дефицита земли городские дома должны быть высотными.

Традиционный японский дом многие считают гениальным изобретением человечества: легкий каркас при землетрясении просто складывается, как шалаш, что позволяет избежать человеческих жертв; раздвижные стены вместо окон позволяют проветривать дом летом, а зимой – создавать маленькие комнатки, которые удобно отапливать.

Время безжалостно разрушает национальный быт любой страны, и в ХIХ – ХХ веках крупные города перестали застраивать традиционными домами. А после Второй мировой войны проигравшая Япония буквально лежала в руинах. Необходимо было быстро возводить доступное и надежное жилье. Зеленый свет строительной науке Японии

Государство решило преодолеть послевоенную разруху с помощью крупного строительного бизнеса и науки. Ученых – разработчиков новых стройматериалов и технологий поддержали организационно и финансово на самом высоком уровне. Был создан целый ряд специализированных научно-исследовательских центров. Крупнейший из них открылся еще в 1946 году Building Research Institute (BRI).

Законодательно было закреплено требование к шести крупнейшим национальным строительным корпорациям (так называемой «большой шестерке») инвестировать не менее 0,5% своего годового оборота в специализированные научно-исследовательские центры. На практике регулярное финансирование научных исследований превышало эту цифру в несколько раз, так как не только руководство «большой шестерки», но и советы директоров 22 строительных фирм второго эшелона с готовностью выделяли средства для создания и развития собственных научно-исследовательских подразделений, оснащенных современным оборудованием экспериментальных лабораторий.

В результате к концу прошлого века Япония располагала крупнейшей в мире научно-исследовательской базой в сфере строительных технологий. Сегодня страна признанный мировой лидер в производстве сверхпрочной стали и надежнейших конструкций из этого материала. «Большая шестерка» оперирует наиболее современными технологиями в области роботизации и автоматизации строительных процессов и возведения «интеллектуальных» зданий. В Японии созданы уникальные защитные и предупредительные системы управления зданиями на случай землетрясений и различных аэродинамических возмущений.
Где живут японцы

Проблема в Японии – это нехватка пригодных для строительства земельных участков и стабильно растущая в последние десятилетия концентрация населения в крупнейших мегаполисах. Поэтому и строится здесь высотное и ультравысотное жилье. Но, разумеется – сверхпрочное, в котором воплощены все технические наработки, результаты деятельности научных центров. Японские технологии продолжают совершенствоваться. Прежде жители высотных домов не могли перепланировать квартиры – конструкция дома не позволяла этого сделать, а в современных небоскребах эта возможность есть. Стоимость квартиры в таком супервысотном здании равна стоимости загородного дома.

Загородные дома японцы очень любят и около 60% населения живет в пригородах крупных городов или в сельской местности. Как правило, загородное жилье находится в собственности жителей. Часто этими жителями и возводится. За городом можно встретить типичные традиционные японские дома, собранные по старинным правилам строительства и имеющие традиционную планировку. Материалы для постройки в основном натуральные, но в связи с тем, что технологии не стоят на месте, теперь можно встретить и нередкие вкрапления достижений современной цивилизаци в сфере строительных материалов, а именно высокотехнологичные смеси из которых изготовлена, например, черепица, выполненная в традиционном стиле внешне, или можно обнаружить на крышах или стенах какой-нибудь профнастил цена на который приемлемая для населения, а долговечность, конечно же, больше, чем у натурального дерева. Индивидуальные дома в Японии в городской черте стоят дорого и недоступны подавляющему большинству населения. На работу в город очень многие японцы, даже имеющие машины, предпочитают добираться на электричке.

Средний размер квартиры в Японии — 5 маленьких комнат. Это три спальни, гостиная и кухня-столовая. Общая площадь — около 90 кв. м. Для частных домов это, соответственно, 6 комнат и около 120 кв. м жилплощади. Цены на жилье в Токио существенно выше и квартиры и дома меньше в среднем на одну комнату, но абсолютное большинство японских детей имеет собственную «детскую» – для каждого ребенка.

Японцы сжились с нехваткой земли или стараются сжиться, потому что деваться некуда. Средний размер квартиры в Японии может быть и пять комнат, но большинство квартир даже в мегаполисах очень маленькие. Распространены квартиры на одного. Такие снимают в основном одинокие офисные работники, которые приходят домой только ночевать. В общем-то, решить проблему с нехватной жилья и площадей под застройку в Японии окончательно невозможно, но научиться с ней управляться, – реально. В том числе, создавая психологический комфорт в однокомнатных почти капсульных квартирках для простых служащих. Пусть маленькое, но свое, у каждого собственный уголок. В тесноте, да не в обиде, как говорится. © metrinfo.ru, в статье использованы материалы форума-дискуссии «Российский дом будущего».http://s5.uploads.ru/t/SdRTj.jpg
http://s4.uploads.ru/t/ndRlf.jpg
http://s4.uploads.ru/t/jd7MG.jpg

0

22

Мысли о природе, экологии и “зеленом” образе жизни не покидают умы современных дизайнеров интерьера. Японский дизайнер Jun  подумал, а чего это домашние растения живут только в горшках на подоконнике, к тому же их нужно периодически поливать… и разработал концепт душевой кабины состоящей из водолюбивых растений, типа камышей, осоки и прочих. Так что, если в вашей ванной комнате достаточно света, можно попробовать реализовать и такое гениальное решение позволяет вместо банальных кошечек-собачек завести дома лягушек, ящериц или даже пиявок.
Мини-экосистема в ванной. Душевая кабина с функцией фитоочистки (Jun Yasumoto)

Так, по замыслам Ясумото должна выглядеть душевая кабина, очищающая использованную воду.

Несколько лет назад японский дизайнер Jun Yasumoto предложил революционную концепцию душевой кабины с функцией фитоочистки. Нетрудно догадаться, почему эта идея пришла в голову именно японскому дизайнеру – ведь в перенаселенной Японии большинство семей вынужденно ютиться в небольших даже по нашим меркам квартирках. Но не будем о грустном – перейдем к описанию концепции душевой кабины с функцией естественной фитоочистки.

Ясумото взял за основу естественный процесс очистки воды в природе, правда, не совсем тот круговорот воды в природе, о котором нам рассказывали в школе, а немного видоизмененный, который происходит в естественных водоемах.

Схема душевой кабины с естественной фитоочисткой воды при помощи флоры и фауны.

Итак, что же представляет из себя система фитоочистки воды, предложенная японским дизайнером? Для этого обратимся к схеме, что расположена выше и пройдемся по пунктам:

1. Использованная в душе вода поступает в слив.
2. После этого она охлаждается в специальном канале змеевике.
3. На этом участке охлажденная использованная вода проходит через высаженный в песке камыш (происходит фильтрация крупных частиц грязи, частично благодаря бактериям, живущим в корневой системе камыша), а затем через высаженный в гравии тростник (отфильтровываются частицы тяжелых металлов). Камыш с тростником выполняют также эстетическую функцию.
4. На участке №4 происходит окончательная механическая фильтрация воды – она проходит сквозь плотный фильтр очистки, состоящий из переплетенных специальных органических волокон.
5. После механической фильтрации вода проходит сквозь участок, заселенный водными гиацинтами (эйххорнией) и лемной. Эти водные растения захватывают остатки органики, которые, пропустила вся система очистки до них, однако главная их функция состоит все-таки не в фильтрации воды, а в эстетическом наслаждении от созерцания этих водных растений.
6. Небольшой перепад уровня воды.
7. Снова участки с растущими в воде водными гиацинтами (эйххорнией) и лемной, выполняющими прежде всего эстетические функции.
8. То же, что и в пунтке 7.
9. Это устройство следит за потоком воды и при необходимости добавляет немного воды из водопровода, не без помощи электроники, – ведь часть воды испаряется, а часть потребляется растениями. Также, здесь размещен “аварийный” дренаж со сливом – если вдруг понадобится осушить нашу душевую кабину чтобы пересадить растения, сменить фильтры очистки воды или просто почистить канал, по которому течет вода. Аварийным он назван потому что большую часть времени эксплуатации этой душевой кабины вода из системы не сливается, а многократно проходит по маршруту 1-13, очищаясь, загрязняясь во время процедуры душа, питая растения и снова очищаясь.
10. Это сердце системы – главный угольный фильтр и водяная помпа.
11. Водонагревающий элемент.
12. Гибкие трубы подачи холодной и горячей воды.
13. Смеситель.

Вот такую схему своей душевой кабины с естественной фитоочисткой предлагает нам японский дизайнер Jun Yasumoto.

Возможно, именно так в недалеком будущем люди будут принимать душ…

Заметно, что все растения здесь выполняют чисто эстетическую функцию – их доля в очистке воды минимальна, а основная очистка проходит в песке, гравии и в пунктах 4 (механический фильтр) и 10 (угольный фильтр). Но ведь перед нами работа дизайнера, причем японского, а не обычного конструктора систем фильтрации воды – эстетика здесь непременно должна присутствовать. Тем более что идеям подобного многократного использования воды сто лет в обед. Приблизительно также, только без растений, расходуется вода на Международной космической станции (МКС)
Основная идея дизайнера, помимо экономии воды – это желание помочь жителю перенаселенного мегаполиса отвлечься от городской суеты во время приема душа и хоть какое-то время побыть среди полудикой природы.

У концепции, предложенной дизайнером из Японии, немало недостатков, но сейчас мы не будем о них говорить – все-таки идея хоть и сырая (в прямом и переносном смысле), но очень “по-японски” красивая.
Лампа «Rim» от японского дизайнера Jun Yasumoto

Находясь в Париже, японский дизайнер Jun Yasumoto создал коллекцию ламп, которым дал название – «Rim». Сама настольная лампа очень простой конструкции. Лампочка фиксируется за плоским установленным тканевым абажуром, который вращается вокруг источника света. Штатив лампы изготовлен ​​из стали. Настольная лампа излучает мягкий и теплый свет. «Rim» была представлена на Неделе дизайна в Париже 2012 года.

Светильник RIM японского дизайнера иллюстрирует один из краеугольных постулатов дизайна: «Форма следует функции».

Функциональную задачу (светильник с теплым мягким светом) автор решил минимальным набором средств: круглая подставка-противовес, тонкая ножка-стержень и источник света (простая лампа-груша) за простейшим абажуром в виде круглого куска материала в металлической раме. Несмотря на внешне примитивный конструктив, модель обеспечивает довольно интересное комбинированное световое решение, поскольку светопроницаемый абажур-диск одновременно играет роль и рассеивателя, и отражателя. Кроме того, его можно поворачивать вокруг лампочки, регулируя таким образом направление светового потока. На данный момент RIM существует только в виде прототипа, но должна вызвать интерес производителей, поскольку нетривиальность решения сочетается в нем с простой и низкой стоимостью производства.



Еще одно творение дизайнера Ясумото: настенный стеллаж

Можно сделать простой стеллаж из дсп стационарный с полками классического вида, а можно сделать такой, проект которого предложил Jun Yasumoto. Это настенный органайзер, зафиксированный на стене, но имеющий свободно перемещающиеся элементы в виде стальных пластин, крючков и т.д…

Другие предметы дизайнера Jun Yasumoto можно посмотреть на его официальном сайте.

Jun Yasumoto родился в 1977 году в Токио. Учился в Париже, в 2001 году закончил Ensci-Les Ateliers. Живет и работает в Париже. © junyasumoto.com (официальный сайт дизайнера), tvoydom.info, syndyk.by, archilenta.ru
http://s4.uploads.ru/t/EqZ1b.jpg
http://s5.uploads.ru/t/qY0X5.jpg
http://s5.uploads.ru/t/FIK7S.jpg
http://s5.uploads.ru/t/LwqgM.jpg
http://s4.uploads.ru/t/QlHCh.jpg
http://s4.uploads.ru/t/vtur4.jpg
http://s5.uploads.ru/t/oMI6A.jpg
http://s5.uploads.ru/t/uzxgB.jpg
http://s5.uploads.ru/t/zMWCA.jpg
http://s5.uploads.ru/t/lSHer.jpg
http://s4.uploads.ru/t/nKsf3.jpg
http://s5.uploads.ru/t/ulWfF.jpg
http://s4.uploads.ru/t/mF6Rb.jpg
http://s4.uploads.ru/t/VXlNE.jpg
http://s4.uploads.ru/t/6n1KV.jpg

0

23

Для японцев кухня – это не просто помещение для готовки и трапезы, это маленькая жизнь: японские жители умеют соединить такой суматошный процесс, как приготовление пищи, и небывалую атмосферу релакса на  кухне.

Японский стиль и дизайн идеален для среднего и небольшого помещения, а учитывая тот факт, что большинство российских семей живут в небольших квартирах, такой дизайн можно считать единственно верным.

Что нужно, чтобы сделать дизайн кухни в японском стиле, чтобы почувствовать, что суматоха и спешность вашей жизни уходят на второй план?

Кухня в японском стиле

Год от года производители кухонь воплощают в жизнь японский стиль кухни. Японская тема – большой источник вдохновения для дизайнеров с мировым именем.

Основа дизайна в японском стиле – минимализм, натуральное освещение, естественные материалы. Главное условие – простота и функционал, ведь кухня – и место для приготовления пищи, и место для обедов и ужинов, и просто место для приятного времяпровождения.

Что можно увидеть на японской кухне?

На традиционной японской кухне можно увидеть множество приспособлений для приготовления пищи: , пароварки, кастрюли и сковороды различных размеров.

На японской кухне присутствует множество элементов, выполненных из дерева: деревянный пол, кухонный гарнитур, стены, подставки, бамбуковые шторы и т.д.

Также последнее направление японского стиля – применение металла: антикоррозийная сталь используется повсеместно.

Еще одна отличительная особенность современной японской кухни – немыслимое количество бытовой техники и роботов: они следят не только за процессом приготовления пищи, но и за сроком годности продуктов.

Такого количества навороченной техники, моек и других полезных аксессуаров не встретишь ни в одном другом стиле кухонь. Причем теперь уже не всегда эта техника исключительно японского производства. Впрочем, преобладание японских марок все еще ощутимо. Например, газовая плита кайзер или кухонный комбайн европейской марки на японских кухнях в отличии от российских кухонь, можно сказать, редкость, хотя известно, что жители страны восходящего солнца стали очень падки на все импортное и западное в последнее время особенно.

Дизайн строиться в стилистическую перспективу, на японской кухне вы никогда не уведите тяжелых штор.

Японский стиль кухни – минимум вещей

Избавляемся от ненужных вещей, но при этом оставляем все необходимое для быта и жизни. Просто прячем ее за фасадом встроенных шкафов. Жители страны восходящего солнца придерживаются одного важного правила: “Если у вас есть вещь, то у вас должно быть и место для ее хранения. Если места нет, то вещь не нужна вовсе”.

Ничто не сделает кухню еще меньше, как множество беспорядочно расставленных предметов.

Японский стиль кухни – правильная мебель

Важно, чтобы кухонная мебель была компактной, без вычурности и навязчивости.

Японцы часто применяют в дизайне своего интерьера неокрашенное дерево. Сегодня никто уже не будет придерживаться запретного правила: “На кухне в японском стиле не должно быть искусственных материалов”. Самое главное – это экологичность данных материалов и их безвредность.

Но жители Японии все же стараются использовать для декора и мебели натуральные материалы, такие как дерево, бамбук, ротанг, глину, сизаль, стекло, рисовую бумагу. А в текстиле применяют шелк и лен. Так что, создавая истинный японский интерьер кухни, придется немало раскошелиться.

Выбираем цвет японской кухни

Темная тяжелая мебель загромождает пространство, поэтому японцы стараются ее избегать.

Выбирать лучше молочную, кофейную, охристую, оливковую, карамельную гамму. Подойдут цвета слоновой кости, топленого молока, кофе со сливками, беленого дуба.

В качестве броских цветовых акцентов можно применить красный и зеленый цвет. Но старайтесь избегать навязчивых цветов, от которых вы будете уставать.

Освещение на кухне по-японски

Это максимум естественного света.

Альтернатива ему – мягкий и рассеянный свет, который может подарить абажур из рисовой бумаги.

Декор для кухни в японском стиле

В дизайн кухни хорошо впишется традиционная керамика и зеленые растения в японском стиле – дерево бонсай или другие растения в горшках.

В наше стремительное время тяжело сосредоточиться на своем внутреннем мире. Интерьер кухни в японском стиле способствует релаксации, умиротворению, отдыху от забот и неприятностей. В нем царит воздух и свет. Но такой стиль не подойдет человеку, который не представляет жизни без городского шума и суеты. © millionidei.ru
Фото кухонь в японском стиле.
http://s4.uploads.ru/t/tzj04.jpg
http://s5.uploads.ru/t/Jx2qc.jpg
http://s5.uploads.ru/t/B8dVK.jpg
http://s4.uploads.ru/t/JuIq5.jpg
http://s5.uploads.ru/t/bajeq.jpg
http://s4.uploads.ru/t/fhKrm.jpg
http://s5.uploads.ru/t/9JiRa.jpg
http://s4.uploads.ru/t/wDNl4.jpg
http://s5.uploads.ru/t/o2arp.jpg
http://s4.uploads.ru/t/hT27w.jpg
http://s5.uploads.ru/t/esxb2.jpg
http://s5.uploads.ru/t/6RVgU.png
http://s5.uploads.ru/t/FBefd.png
http://s5.uploads.ru/t/nKroe.jpg
http://s5.uploads.ru/t/2kXyL.jpg
http://s4.uploads.ru/t/GYuLm.jpg
http://s5.uploads.ru/t/37MF1.jpg
http://s5.uploads.ru/t/D4z0W.jpg
http://s4.uploads.ru/t/65wBt.jpg
http://s4.uploads.ru/t/rlm2k.jpg
http://s5.uploads.ru/t/CmsbR.jpg
http://s4.uploads.ru/t/q2QhN.jpg
http://s5.uploads.ru/t/PscBh.jpg
http://s5.uploads.ru/t/IehXV.jpg
http://s5.uploads.ru/t/0csWj.jpg
http://s4.uploads.ru/t/QudeZ.jpg
http://s5.uploads.ru/t/JfI8p.jpg
http://s4.uploads.ru/t/TmsbZ.jpg
http://s5.uploads.ru/t/X47Bb.jpg
http://s4.uploads.ru/t/hbMua.jpg
http://s4.uploads.ru/t/bRrxV.jpg
http://s5.uploads.ru/t/Jew3D.jpg
http://s5.uploads.ru/t/GUem6.jpg
http://s4.uploads.ru/t/Dli3r.jpg

0

24

потому что мы не можем книгу выложить на форум качайте по ссылке кого интересует книга.
http://www.razym.ru/chelob/kultura/2410 … sstvo.html

0

25

Япония, поезд метро от Икеи

В 2008 году в японском городе Кобе был открыт новый магазин шведской сети гипермаркетов IKEA. По этому случаю, чтобы порекламировать новый филиал, тогда же в 2008-м целый поезд японского метро был красочно декорирован компанией IKEA дизайнерскими предметами из коллекций магазина. В вагонах метро Кобе заменили все сиденья на яркие и красочные диванчики, на всех окнах развесили занавески и украсили все стены фирменными рамками для фотографий от IKEA. На всех предметах мебели и декора были ценники. Снаружи вагоны метро украсили фирменными эксклюзивными орнаментами из каталогов компании. Вот такая своеобразная передвижная выставка работала в апреле и начале мая в 2008 году в Японии.

Приближение такого поезда было видно издалека. Удивительно яркое и жизнерадостное пятно орнаментов с геометрическими и цветочными мотивами, которые, кстати, отлично гармонировали с окружающими урбанистическими стекло-железо-бетонными архитектурными пейзажами японского города.

Вагоны снаружи выглядели немного по-детски, но это очень позитивно. Не так ли?

Как будто какая-то иллюстрация или кадр из аниме. Непривычная расцветка поезда в окружении японских городских пейзажей, типичных для японцев и экзотических для европейцев, делала его доминантой, привлекающей внимание любого.

В вагонах была обустроена уютная и практически домашняя обстановка.

В каждом вагоне стояло по несколько моделей различных диванчиков вместо стандартных сидений.

На диванах были чехлы с разноцветными орнаментами, обивка была подобрана так, чтобы человек, прокатившись в этом поезде получил максимальное представление о предложениях магазина Икея в плане разнообразия рисунков и вариантов раскраски вещей.

Над стенами тоже хорошо поработали. Они были покрашены по-разному и одинаковых стен в вагонах не было.

Интерьеры были продуманы так, чтобы они могли составлять какую-то законченную композицию, в каждом вагоне свою.

Полоски сочетались с полосками. И если они были, то были на мебельном покрытии, на занавесках и декоративных панно под потолком.

Яркие стены дополнялись яркими мелочами. Кроме диванчиков присутствовала и другая мебель. Например, низкие шкафчики и комоды.

На окнах были наклейки с фирменным логотипом сети Икея.

Со станций при открытых дверях вагоны смотрелись мультяшно, призывно и тоже очень позитивно.

Природные орнаменты, растительные и цветочные мотивы декора сочетались между собой и смотрелись очень уютно и гармонично.

Не менее стильно выглядели и геометрические рисунки в виде полосок и пазлов, кругов и т.д.

Темные стены тоже имели место быть. Но за счет них мебель и аксессуары выгодно выделялись на фоне.

В общем акция не прошла незамеченной. И даже, привыкшие к необычным рекламным подходам, японцы, разглядывали передвижную выставку шведских достижений в сфере домашнего дизайна, с интересом перемещаясь из вагона в вагон или, приземлившись на выставочные диваны, отдыхали и созерцали окружающий праздник икеевского креатива.

Так что с 2008 года жители японского города Коба тоже могут закупаться в популярном магазине, как и многие жители других городов и других стран, в том числе и многие наши соотечественники. Все же хорошо, когда есть выбор, где покупать. И кому-то милее IKEA, кому-то супермаркет на соседней улице, а кому-то интересна дешевая организованная доставка товаров из Китая. Каждому свое.http://s7.uploads.ru/t/5d3PW.jpg
http://s7.uploads.ru/t/fc1eL.jpg
http://s7.uploads.ru/t/ZspgL.jpg
http://s7.uploads.ru/t/AXUnN.jpg
http://s7.uploads.ru/t/2rWsF.jpg
http://s7.uploads.ru/t/Kwo8J.jpg
http://s7.uploads.ru/t/gjdN6.jpg
http://s7.uploads.ru/t/VAOaQ.jpg
http://s7.uploads.ru/t/zvIgh.jpg
http://s7.uploads.ru/t/FdPWa.jpg
http://s7.uploads.ru/t/HxO6U.jpg
http://s7.uploads.ru/t/srIcy.jpg
http://s7.uploads.ru/t/KVG0j.jpg
http://s7.uploads.ru/t/wheB2.jpg
http://s7.uploads.ru/t/yPAN5.jpg
http://s7.uploads.ru/t/XL9Bs.jpg
http://s7.uploads.ru/t/x5kgh.jpg

0

26

Японская пагода: башня сокровищ

Нельзя представить японский традиционный пейзаж без пагоды вдали. Эти милые многоярусные домики выглядят одновременно величественно и уютно, загадочно и умиротворяюще,  и празднично.

Не даром такое сооружение называют «башней сокровищ», ведь сама форма его олицетворяет в себе главное сокровище восточной философии — принцип цикличности. Его можно пронаблюдать и в архитектуре, и в поэзии, и в видении мира японцев.

Неудивительно, что именно такие здания являются культовыми сооружениями, буддийскими храмами. Считается, что первые пагоды были возведены в Непале, откуда распространились по всему Дальнему востоку. Они разнообразны и красивы, с разным количеством ярусов, удивительными украшениями и часто яркой окраской.
Кроме своей красоты и глубинного смысла, пагода ещё и обладает высокой сейсмостойкостью за счёт рациональности конструкции. Центральный стержень здания лёгок и гибок, а башенный остов более массивен. Собственные частоты колебания у них очень разные, поэтому, когда во время землетрясения один элемент здания начинает резонировать, второй гасит колебания и здание не раскачивается. Это очень актуально для страны, где землетрясения случаются нередко.
Конструкция пагоды является источником вдохновения для современных архитекторов. Её образ угадывается порой даже в силуэтах небоскрёбов. Но классическая историческая пагода — это чаще всего храм, иногда дворец, который сейчас представляет собой музей, достопримечательность и памятник архитектуры. Пагоды отличаются от обычных зданий.
Пройдя, например, по ссылке http://www.bonton.ru/kommercheskaya/arenda_i_prodazha/ можно ознакомиться с разнообразными вариантами недвижимости высшего класса, с сооружениями на пагоды совсем не похожими, а также арендовать или даже приобрести жильё.  http://sb.uploads.ru/t/JVbOu.jpg
http://sc.uploads.ru/t/FIPCn.jpg
http://sa.uploads.ru/t/mtS7R.jpg
http://sc.uploads.ru/t/GnJOo.jpg
http://sa.uploads.ru/t/D7c0V.jpg

0

27

Солнечная энергия в каждый японский дом

Сейчас в японском правительстве обсуждают возможность обязать строителей всех новых зданий начиная с 2030 года оснащать их солнечными панелями.

Поводом для этого стали опять же последствия разрушительного землетрясения 11 марта, которые не только отправили японскую ядерную энергетику в нокдаун, но и спровоцировали нежелание людей в будущем жить в одной стране с АЭС и санкционировать строительство новых станций.

Специфика японского строительства благоприятствует реализации такой идеи. Многоэтажные здания с системами централизованного контроля климата – как в Европе или Америке – используют слишком много электричества, чтобы установленные на них солнечные панели могли покрыть сколько-нибудь заметную часть потребления. Однако, в Японии по-прежнему достаточно велика доля малоэтажных домов на одну или несколько семей, потребности которых вполне реально удовлетворить на треть или даже наполовину установленными на крыше панелями площадью в 10-15 кв. м, с которых в средний день можно снять 8-12 КВт-ч.

0

28

Н. С. Николаева
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ ТРАДИЦИОННОГО ЯПОНСКОГО ИНТЕРЬЕРА
Последние годы художники, архитекторы, широкая обществен­ность многих стран мира проявляет повышенный интерес к куль­туре Японии, особенно к архитектуре и прикладному искусству.
Как известно, в различные исторические периоды человечество обращалось к опыту прошлого, лишь когда этого требовали насущ­ные задачи современности. Так, к эпоху Возрождения в поисках гуманистического Идеала художники опирались на античность с ее возвышенным культом прекрасного человека. Для нашего времени обращение к историческому наследию приняло формы гораздо более широкие и многообразные. По существу, впервые культура на­родов Востока стала восприниматься не только вследствие ее экзо­тического несоответствия с европейской; теперь изучают ее прин­ципы и наиболее существенные качества.
Подобное изучение японской архитектуры привело к весьма важному «открытию» близости конструктивных и пространственных принципов традиционной японской и современной европейской архи­тектур.
Каркасная система в строительстве из железобетона, отсутствие несущих стен в здании открыли не только новые технические воз­можности, но и поставили в архитектуре совершенно новые эстети­ческие проблемы. В связи с этим произошли принципиальные изме­нения и в современном интерьере, легко трансформирующемся и по­лучившем непосредственную пространственную связь с экстерьером.
При таких условиях конструктивное и художественное решение традиционного японского интерьера оказалось для современной архитектуры наиболее ценным и содержательным.
Само собой разумеется, что в Японии, как и в любой другой стране, нет и не может быть стандартного интерьера вообще, ибо каждый интерьер приспособлен не только для нужд определенных людей с индивидуальными вкусами, наклонностями, профессией и т. д., но зависит и от социальных различий, и от климатических особенностей местности.
Тем не менее именно в Японии правомочно рассматривать основ­ные принципы конструктивного и декоративного решения жилого дома, намеренно отвлекаясь от некоторых социальных и этнографи­ческих факторов и анализировать художественные особенности ин­терьера, не просто общие для большего или меньшего количества построек, но вытекающие из существа архитектурного замысла.
Японский жилой дом, и прежде всего крестьянский, был той первоначальной рациональной формой, художественное развитие которой и составляет всю историю светской (и отчасти религиозной) японской архитектуры.
Длительный период феодализма и пережитки его, сохранившиеся в деревне даже сейчас, способствовали консервации архитектурно­ строительной традиции и воспроизведению одних и тех же форм на протяжении многих веков. Устойчивость традиции была связана также с ее большой рациональностью при существующих в стране экономических и природных условиях.
Социальные различия в Японии иначе отражались на форме жилища, чем в странах Европы. Дворец правителя или дом поме­щика строились из тех же материалов и на основе тех же конструк­тивных принципов, что и простейший крестьянский дом, отличаясь лишь количеством помещений, качеством отделки и т. п. Строитель­ным материалом во всех случаях было дерево. До сих пор в тради­ционных деревянных домах живет огромное большинство населе­ния страны, хотя в условиях города этот тип постройки противоре­чит основным законам современного урбанизма.
Но, несмотря на это, традиционный японский дом — не в его частных, специфических качествах, а именно в общих художествен­ных принципах - представляет в настоящее время особенный интерес, дает почву для творческих размышлений, новых поисков в создании разнообразной и художественно значительной среды для жизни и работы людей.
Традиции японской архитектуры формировались на протяжении многих веков как качества, наиболее целесообразные с точки зрения климатических и природных условий страны.
Японские острова, протянувшиеся с севера на юг, расположены в нескольких климатических зонах: на острове Хоккайдо умерен­ный климат, а на самых южных почти тропический. Для большей части территории Японии характерна повышенная влажность.
Одна из основных особенностей Японии — постоянные земле­трясения: каждый день бывает от трех до пяти слабых толчков. Один раз в 25—30 лет бывают сильные землетрясения, приносящие большие бедствия (в 1923 г., например, погибло 100 тыс. человек и было разрушено 576 тыс. зданий). На сравнительно небольшой территории Японии находится тридцать пять действующих вулка­нов. Кроме того, подводные извержения и землетрясения время от времени обрушивают на берега Японии гигантские волны — цунами, смывающие целые города. Пожалуй, ни в одной другой стране зем­ного шара природа не настроена так грозно по отношению к человеку.
Наконец, при общей площади страны 372 тыс. кв. км население ее составляет более 95 млн. человек. Постоянно ощущается недо­статок земли, пригодной для строительства,— недаром в последние годы возникли проекты строительства в Токийском заливе города на сваях.
В Японии нет широких просторов — почти вся страна изрезана грядами невысоких гор, зеленых холмов, покрытых лесом. Даже в городах, таких, например, как древняя столица Японии — Киото, горы почти всегда видны как фон, как естественное обрамление ме­ста, где живут люди. Так как две трети территории страны зани­мают леса, естественно, что дерево было и остается самым дешевым и наиболее распространенным материалом, особенно в жилищном строительстве.
Жилой дом — простейшая архитектурная форма, основы кото­рой сохранились до настоящего времени. На примере жилого дома можно раскрыть главнейшие особенности и законы японской архи­тектурной традиции, решения интерьера и его декоративного оформ­ления.
Конструктивная основа японского дома — деревянный каркас. заполненный легкими подвижными стенами, не имеющими тектони­ческого значения. Стена может сниматься или отодвигаться, т. е. служить одновременно и окном.
В зависимости от времени года могут употребляться стены различной плотности. Существует несколько типов раздвижных стен, взаимозаменяемых в соответствии с климатическими условиями. В холодные и дождливые месяцы употребляются деревянные стены — амадо. В теплое время года стена представляет собой раму, на которую наклеена белая бумага. Такие стены — сёдзи — пропус­кают мягкий, ровный свет.
Дом стоит не на монолитном фундаменте, а на многочисленных опорах, уменьшающих разрушительною силу толчка при землетря­сениях. Легкий каркас обладает необходимой гибкостью и пружинящей силой. Именно этот принцип использовал Ф. JI. Райт при строительстве «Империал-отеля» в Токио, оказавшегося одним из немногих зданий, уцелевших во время страшного землетрясения 1923 г.
Так конструктивные, а следовательно, и выразительные качества японской архитектуры сформировались как наиболее рациональные в определенных природных условиях страны.
Не случайно и то, что японский дом поднят над уровнем земли приблизительно на 60 см. При повышенной влажности воздуха это абсолютно необходимо для проветривания здания снизу. Точный расчет угла падения солнечных лучей в разное время года обусловил большой вынос крыши. Такая крыша защищает обитателей дома от палящего летнего солнца, но не задерживает приятные сол­нечные лучи зимой, ранней весной и поздней осенью. Большой вы­нос крыши спасает от дождя бумажные стены дома.
Рациональность японского жилого дома связана не только с при­родными условиями, но и с образом жизни людей, а его эстетиче­ские принципы с определенными чертами национального характера и национальной культурой.
Сама конструкция дома образует прямые линии, простые и яс­ные членения, создает четкий графический рисунок темного дерева в сочетании с белой бумагой.
И для наружного и для внутреннего оформления дома употребляется дерево без какой-либо окраски. И конструктивно и по материалу интерьер дома полностью соответствует его внешнему виду.
Простейший жилой дом обычно делится на две части: основ­ную, жилую, комнату и небольшое подсобное помещение. В жилой комнате имеются внутренние раздвижные стены (фусума), с по­мощью которых может изменяться величина пространства в зави­симости от времени суток и требований момента.
При такой свободной и подвижной планировке жилое простран­ство используется наиболее полно и разнообразно. Создается особая гибкость внутреннего пространства, всегда единого при большом многообразии.
Зрительный образ японского жилого интерьера целиком связан с его конструкцией. Его ясность и простота не только не противоре­чат его функциям, но, напротив, выражают их с наибольшей пол­нотой.
Пол, сплошь закрытый соломенными матами — татами, необхо­димыми для утепления, разделен на такие же ясные и четкие прямоугольники, как и стены: каждый татами имеет темное обрам­ление. Татами играет чрезвычайно важную роль не только во внешнем оформлении, но и в конструкции японского дома. Длина татами является модулем архитектурной конструкции дома и рав­няется расстоянию между центрами двух соседних столбов. Таким образом татами определяет пропорции всего сооружения, а также его площадь. Расположение татами внутри жилого помещения рег­ламентирует и расположение внутренних раздвижных стен, иными словами — возможности деления внутреннего пространства.
Существование модуля является чрезвычайно важным качеством японской архитектуры не только в конструктивном, но и в эстети­ческом смысле. Если в доме имеется потолок (что совсем необязательно), то он нередко также разделяется на прямоугольники, имею­щие пропорциональную связь с татами. То же самое можно сказать и о каждой стене.
При таком пропорциональном и графическом членении даже не­большое помещение кажется просторным.
Пожалуй, самое основное художественное качество японского интерьера заключается в том, что все его элементы — конструктив­ные, функционально-смысловые, декоративные — подчинены реше­нию проблемы пространственности. Все служит этой цели совер­шенно естественно, без какой-либо нарочитости.
В этом смысле важной частью дома являются веранда (энгава), расположенная под выносом крыши или под специальным навесом. Энгава — это продолжение пола комнаты, но уже без татами. Тща­тельная полировка брусков дерева, из которых строится энгава, пре­дохраняет их от воздействия влаги. Энгава бывает окружена невысоким барьером. Иногда она переходит в совершенно открытую бам­буковую террасу, которая пространственно уже принадлежит саду. Это еще более усиливает впечатление связи интерьера с внешней средой, их пространственного взаимодействия.
http://sh.uploads.ru/xi7GO.png
Когда снимается или раздвигается наружная стена, интерьер об­разует единое целое с примыкающим к дому пространством окру­жающей природы. Оно становится частью дома и как бы вливается в него. Сад приобретает значение в первую очередь как конструктив­ное и смысловое, а затем уже декоративное сопровождение дома. Японский сад как бы символизирует мир природы, и дом открыт этому миру, пространственно связан с ним.
Таким образом, японский дом как результат творческой деятель­ности человека не является противопоставлением природе, но должен восприниматься как часть ее, наиболее целесообразно оформ­ленная и приспособленная для жизни человека.
Тонко продуманная композиция сада основана на стремлении со­здать иллюзию большой протяженности и глубины пространства даже на очень небольшом участке земли. Этому служил и весьма точный расчет точки зрения из интерьера в сад. В старых японских садах, например в знаменитых садах монастыря Дайтокудзи в Киото, на этом расчете строилась вся композиция, а следовательно, и худо­жественный образ сада. Для человека, сидящего на татами, сад ка­жется огромным. Но если встать или подойти к краю веранды, то видно, что его ширина — всего несколько метров.
В жаркие и душные летние месяцы, когда необходим сквозняк или хотя бы небольшое движение воздуха, снимаются или раздви­гаются стены, и остается лишь «скелет» дома. Дом как особая про­странственная ячейка перестает существовать. Он становится частью окружающей среды — частью сада. Его ограничивают не стены, а садовая изгородь, обычно глухая и довольно высокая. Так дом и сад достигают полного единства. Сад и ограда охраняют покой дома, не давая вторгнуться в него шуму улицы.
Внешне японский сад близок к английскому парку — и там и здесь человек стремится сохранить естественную красоту природы. Но по смыслу они сильно различаются. В японском саду естествен­ная природа живет как бы в уменьшенном масштабе, и сама ее «есте­ственная» красота не случайна — она тщательным образом сформи­рована и организована человеком. Японский сад строится по принципу микрокосма, олицетворяющего реальный мир природы. По­этому в японском художественном садоводстве важную роль играют принципы ассоциативно-символического мышления — сад должен давать наслаждение человеку не только своей видимой красотой но и своеобразным символическим и даже философским подтекстом. Этот маленький сад может олицетворять природу в целом с такими важнейшими ее традиционными элементами, как вода и горы. Именно на основании этих представлений возник совершенно своеобразный тип японского сада, так называемый сухой сад, состоящий из камней и гальки. В таком саду светлая галька или песок изобра­жают воду, а группы специально подобранных по форме и размерам камней — острова, горные пики и скалы.
Европейскому глазу кажется необычным суровый аскетизм та­кого сада, его графическая монохромность. Но даже его зрительный образ очень точно и тонко согласуется с обликом интерьера дома.
http://sh.uploads.ru/H496T.png
Интересно, что в средневековой Японии авторами сухих садов были знаменитые живописцы (например, самый известный сухой сад монастыря Рёандзи в Киото был создан художником Соами). И в самом деле, композиция и эмоциональный смысл сухого сада тесно соприкасался с принципами монохромной живописи тушью.
Японский зеленый сад с растениями во многом сходен с сухим садом. В нем тоже тона зелени подбираются и группируются очень тщательно. Высаживаются главным образом хвойные и вечнозеленые растения для того, чтобы сад сохранял свою красоту круглый год. Принимается во внимание возраст растений и их форма, нередко искусственно создаваемая.
Основа композиции любого сада — асимметрия, свободное жи­вописное расположение всех компонентов, их пространственное и цветовое равновесие. Этот принцип и создает иллюзию естественной природы, которая делает японский сад сходным с английским пар­ком.
В некоторых садах, если имеется возможность, устраиваются не­глубокие водоемы, даже искусственные водопады и ручьи. Такой сад становится своего рода изображением естественной природы. А че­ловеку, сидящему в доме, этот пейзаж, заключенный в раму окна, представляется картиной, расположенной на стене. Поэтому вполне понятно, что композиция этой «картины» тщательно продумывается и компануется с точки зрения цвета, живописного распределения объемов, освещения в различное время суток.
В стране, где пейзажная живопись начала развиваться еще в пе­риод средневековья (в XI—XII вв.) и выражала сложные и много­образные представления о мире, своеобразная «пейзажность» худо­жественного мышления стала характерной чертой культуры в целом.
В старой японской архитектуре, особенно в храмах или дворцах, на внутренних раздвижных стенах часто были написаны пейзажи или декоративные композиции с изображением деревьев, цветов, птиц. Эти изображения окончательно уничтожали ощутимость и без того легкой стены, хотя в них никогда нет иллюзионистического раз­рушения плоскости. Человек ощущает декоративную поверхность этих стен и в то же время он со всех сторон окружен природой. Это могло возникнуть только в японской архитектуре с ее конструктив­ными принципами, в интерьере, как правило, свободном от каких-либо объемных предметов.
Важной особенностью японского жилого интерьера является пол­ное соответствие его внешнему облику дома и по конструкции, и по материалу. В нем нет каких-либо имитаций — каждый материал вы­ступает в своих природных качествах. Дерево — основа конструк­ции — лишь тщательно обрабатывается, иногда полируется. Самым тончайшим образом используется сопоставление различных оттенков древесины, всемерно выявляется и подчеркивается красота ее фактуры. Лежащие на полу татами сплетены из соломы, их золотисто­оливковый оттенок гармонично сочетается с цветом дерева и бумаги.
Нейтральные светлые тона, спокойный рассеянный свет, прони­кающий сквозь бумажные стены, усиливают впечатления пространственности интерьера, ощущение мягкой воздушной среды, в кото­рой каждый интенсивно окрашенный предмет, небольшая яркая деталь сразу приобретает особенно сильную звучность и приковывает внимание. Интерьер постоянно выступает в роли нейтрального фона и для фигуры человека в узорчатом кимоно и для каждого предмета быта, будь то темно-красный лаковый столик для еды, пестрый бу­мажный веер или нарядная игрушка.
Постоянство такого состояния интерьера, впечатление строгой чистоты помещения достигается тем, что все предметы появляются лишь по мере необходимости. Традиционный японский дом лишен мебели в европейском понимании. Обычай сидеть на полу, вернее на татами, оказал весьма существенное влияние на облик японского интерьера. С этим связано в первую очередь отсутствие специальной мебели для сидения, занимающий так много места в европейском интерьере. В японском доме нет также кроватей, нет постоянного стола. Постель появляется только перед сном, а днем убирается. Во время еды перед каждым человеком ставится низкий столик-поднос с прибором и кушаньями.
Функциональная целесообразность японского дома проявляется не только в подвижности его пространства, но и в порядке размеще­ния всех бытовых предметов. В доме никогда нет того множества вещей, которые постоянно окружают нас, загромождая наши ком­наты и отвлекая наше внимание. В японском доме все предметы спрятаны в специальные стенные шкафы. Эти шкафы занимают всю высоту комнаты и практически сливаются со стеной, тем более что их окраска и пропорциональное членение включаются в общий ан­самбль интерьера. Эти встроенные шкафы, употребляющиеся в япон­ском доме уже несколько веков, оказались рациональной принадлежностью современной архитектуры во всем мире. Так как, кроме этих шкафов, в японском интерьере нет постоянной мебели, то практически в нем нет ни одного объемного предмета, который нарушал бы его четкость, графическую ритмичность, полное пространственное единство.
Именно на основе этого качества появилась возможность сущест­вования в японском интерьере специального и единственного места для произведений искусства. Это токонома, особое отгороженное про­странство у стены, своего рода ниша, в которой может висеть свиток живописи и стоять букет цветов. Иногда рядом с токонома распола­гается тана — полка и шкафчик, где стоит красивая лаковая коробка, фарфоровое блюдо или бронзовая фигурка, но всегда не больше двух­-трех предметов одновременно.
Существование модуля в японской архитектуре позволило осу­ществить большую стандартизацию в строительстве — все дома ока­зались очень сходными по конструкции. Индивидуальность каждого дома выражается в своеобразии его сада и в токонома, являющейся как бы ключом к духовному миру людей, живущих в доме. В оформ­лении токонома проявляется личный вкус хозяина, его художествен­ное чутье, даже настроение, ибо картина в токонома обычно подхо­дит по смыслу и ко времени года, и к пейзажу вокруг дома, и к на­строению людей.
Токонома является как бы фокусом художественного оформления интерьера, ничем не заполненного, спокойно-нейтрального по цвету. В таком интерьере картина в токонома поглощает все внимание че­ловека, делается самой выразительной точкой интерьера, раскрывает его содержание. И даже самый скупой букет в керамической вазе становится значительным и звучащим, подобно тому как несколько мазков черной туши на картине средневекового живописца вдруг раскрывают образ полнее и интереснее, чем самые многоречивые описания.
Здесь хочется вспомнить также о японской поэзии, о ее коротких трехстишиях — хокку, в которых образ создается лишь намеком или едва заметной деталью:
Лампу зажгли в потемках...
Вдруг потеряли свой цвет
Желтые хризантемы(1).
Или другое:
Осенняя луна
Сосну рисует тушью
На синих облаках(2).
http://sg.uploads.ru/OkbAt.png
Лаконизм выражения глубоких мыслей и сложных чувств, свой­ственный японской поэзии и живописи, можно сопоставить с лако­низмом декоративного оформления японского интерьера. Токонома не просто останавливает внимание человека. Композиция в ней со­здает определенное настроение, заставляет сосредоточиться, успо­коиться. В японском интерьере, отличающемся чистотой, пространственностью и спокойной ритмичностью, кажется, не может быть суеты и нервозности движений. Его гармония и ясность должны пе­редаваться человеку, располагать к ритмичности движений во время работы и спокойной созерцательности во время отдыха. Рациональ­ность, конструктивное и пространственное решение и даже возмож­ность стандартизации делают японский интерьер современным в са­мом его существе. Это основной принцип японского интерьера. При кажущейся образной законченности он заключает в себе богатейшие возможности развития в современной архитектуре с учетом клима­тических условий и технических возможностей разных стран.
Существование в японском доме специального места для произ­ведений искусства определило всю систему декоративного оформле­ния интерьера, основанную на противопоставлении нейтрального пространства дома и тонко продуманной, приковывающей внимание композиции в токонома.
Расположение цветов или веток в единственном букете, стоящем в токонома, связь этого букета с колоритом, а иногда и сюжетом ви­сящей тут же картины — все это заслуживало внимания, требовало развитого вкуса и специальных знаний.
Несколько веков назад в Японии возникло особое искусство со­ставления букетов — икэбана, которое и сейчас широко распростра­нено. В специальных школах, где обучают икэбана, занимается много молодежи, и эти школы считаются не менее достойными, чем художественные студии.
По правилам икэбана букет должен иметь определенное компо­зиционное соотношение объемов, соотношения цвета и формы рас­тений с сосудом, в который они помещены. Иными словами, здесь требуется понимание принципов пространственной и цветовой ком­позиции.
Букет обычно составляется из нескольких цветков, иногда вместе с ветками деревьев. Чаще всего подбираются растения, контрасти­рующие друг с другом по форме, цвету и фактуре, например розы и ветка сосны, ива и камелия. Для каждого сезона, даже для каждого месяца есть свои, наиболее излюбленные и распространенные, сочетания растений. Большое значение имеет ваза — ее форма, цвет, материал, из которого она сделана. Принцип контраста здесь также часто доминирует. Нежно-изысканные цветы ставят в сосуд из гру­бой глины или простую бамбуковую вазочку, неприхотливые поле­вые цветы могут стоять в тончайшей фарфоровой чаше.
В икэбана различаются несколько «стилей». Самый простой и примитивный: букет строится по принципу симметрии и аналогии цвета. Сейчас это считается устаревшим, неинтересным и маловыра­зительным.
Красиво составленный букет, по мнению японцев, может, подобно хокку, вызвав определенные ассоциации, передать чувства человека.
В орнаменте японских тканей, росписях лаковых изделий и фарфора мы также встречаемся с несколько иными признаками декора­тивности, чем те, которые издавна были присущи произведениям ев­ропейского прикладного искусства.
Узор в виде нескольких крупных цветов на фарфоровой вазе как бы игнорирует форму сосуда. Он свободно стелется по ее поверхно­сти, переходит на крышку подобно случайному затеку глазури.
Для японского художника и прямоугольник крышки лаковой ко­робки не является рамкой, в которую он должен вписать узор. Он никогда не связывает себя границами этой рамки. Геометрический или растительный мотив для него не замкнут на какой-то плоскости, а является частью большого целого. Он может взять фрагмент этого мотива, может как угодно «скадрировать» его на плоскости, может даже загнуть узор на соседнюю плоскость, т. е. поместить его в дру­гом измерении.
Таким образом, плоскостность и объемность не являются понятиями статичными и взаимоисключающими. Художник подсознательно ощущает их диалектику и взаимосвязь. Овладение простран­ством в искусстве для японского художника не есть иллюзионисти­ческое разрушение плоскости. Узор всегда остается плоскостным, но он так свободно охватывает объемный предмет, переходит с одной плоскости на другую, что приобретает и качество пространственности (например, лаковая шкатулка с росписью «Бамбук» художника Такахаси).
Принцип асимметрии, непринужденно свободное соотношение де­кора и формы,— качество не только современного прикладного ис­кусства Японии: он идет от древней национальной традиции. Если для европейского прикладного искусства наиболее характерным было стремление к гармонии формы и узора, их соподчинению, то в япон­ском наиболее частым было обратное явление — контрастное сопо­ставление формы и узора. Поэтому очень часто в произведениях японской керамики, во многих тканях и лаковых изделиях заключен момент неожиданности. В настоящее время этот принцип воспринят всем мировым декоративным искусством.
Но в японском прикладном искусстве нет ощущения хаотичного произвола и дисгармонии. Наоборот, в нем присутствует строгая ло­гика и целесообразность, которые и являются основой его красоты. Это — гармония, основанная на равновесии цветовых сочетаний, в которых один цвет воспринимается как более тяжелый, другой — как более легкий, на соотношении свободного и заполненного про­странства. Этот принцип воплощен и в орнаментации тканей, в рос­писях по лаку и фарфору, в керамике и изделиях из металла. Иными словами, в японском прикладном искусстве связь узора и формы, формы и материала, цвета и материала — очень сложная, много­гранная.
Произведения прикладного искусства более всего связаны с по­вседневной жизнью людей, с их привычками, образом жизни, пред­ставлениями об удобстве и красоте. Но образ жизни в той или иной стране складывался постепенно, в нем отражается жизненный опыт многих поколений — исторический опыт народа. Так и в японском прикладном искусстве отразилось все то, что было сделано в других областях художественной культуры — архитектуре, живописи, поэ­зии, театре. Потому и кажется таким современным японское при­кладное искусство.
Фарфор, керамика, лаковые и бамбуковые изделия, иногда басно­словно дешевые, иногда дорогие, наполняющие множество магази­нов, лавок, рынков в японских городах, почти всегда обладают теми специфическими качествами, которые характерны для всего япон­ского прикладного искусства. И люди, покупающие эти изделия, не боятся нарушить единый стиль своего жилища новыми вещами. Луч­шие современные изделия, никогда не повторяя буквально старые образцы, сохраняют основные принципы декоративности и поэтому так естественно входят в любой интерьер.
Такой традиционный вид японского прикладного искусства, как лаки, до сих пор сохраняет свое место в декоративном строе ин­терьера. Некоторые предметы выполняют в основном утилитарные функции и появляются лишь по мере необходимости. Но более мно­гочисленные — лаковые коробки, ларцы, шкатулки для хранения различных небольших вещей — имеют декоративное назначение. Не­редко лаковой росписью покрываются небольшие столики, шка­фы, комоды. Отполированная лаковая поверхность сама по себе приятна для глаза и производит впечатление благородной и строгой красоты.
Лаковые изделия часто ставятся в токонома или в тана и иногда служат единственным украшением интерьера. Великолепный комод с изображением летящих над волнами цапель (работа мастера Хадзимэ Яги), может служить столь сильным декоративным акцентом, что один способен «держать» все пространство интерьера, организо­вывать и оформлять его.
Динамизм росписи контрастирует с четким геометризмом формы комода, уничтожая замкнутую статичность вещи и создавая то самое впечатление пространственной связи с окружающей средой, о кото­рой говорилось при анализе построения сада и интерьера дома.
Одна такая вещь, как комод Хадзимэ Яги или великолепный ла­ковый шкафчик мастера Хоби Уэмацу, вызывает необходимость зна­чительного спокойного пространства интерьера, свободного от других предметов.
Наоборот, небольшая плоская шкатулка для письменных принад­лежностей или ларец, стоящий в токонома, может служить лишь дополнением к висящему здесь же свитку живописи или каллигра­фии. Изысканно тонкий орнаментальный мотив на таком ларце тре­бует рассматривания с близкого расстояния, специального любова­ния им.
Лаковые изделия такого рода обычно дорогие; они бережно хранятся в семье, передаются по наследству как драгоценность. Но в данном случае нас интересует не каждая вещь сама по себе, а ее место и роль в общем ансамбле интерьера. В менее состоятельной семье роль декоративной лаковой шкатулки может принять на себя плетеная ваза-корзина. Блестящий пример тому — корзина «Волна» мастера Сио Оно. Она сделана с присущим японскому художнику глубоким пониманием особенностей материала — его гибкости, легко­сти, прозрачности переплетений. Удивительная игра воображения, изобретательность и мастерство исполнения превратили корзину в произведение искусства, способное выполнять не только утилитар­ные, но и художественные функции в интерьере.
То же можно сказать и о керамике. В этом виде прикладного искусства особенно полно ощущаются самые существенные его каче­ства и специфика его декоративности. Кроме того, именно керамика связана с той эстетизацией быта, которая получила развитие лишь в Японии и теперь воспринимается как характерная особенность этой страны. Как писал в своей книге о путешествии в Японию Рабиндра­нат Тагор, японцы не только прекрасные художники, они превратили всю жизнь человека в искусство.
Японскую керамику легче всего почувствовать в сопоставлении с естественным пейзажем. Мир природы не знает строгой симметрии, он свободен и гармоничен в своем бесконечном разнообразии. Основа его красоты — естественность и целесообразность. Стремление под­черкнуть непринужденную естественность как главное эстетическое качество природы — основа японского садоводства. Естественная пла­стичность формы и ее целесообразность — главный критерий красоты японской керамики.
Истинная простота форм японской керамики основана на пласти­ческой ясности ее объемов. Обычно любой сосуд решается художни­ком как единый компактный объем, упрощенный именно до того предела, когда не утрачивается его целесообразность. Любая, наро­чито грубая чашка для чайной церемонии исполняется с таким рас­четом, чтобы ее край был по форме приятен для губ во время питья, а ее поверхность давала приятное ощущение рукам. Для японского керамиста целесообразность стала таким же неоспоримым художест­венным качеством, как пропорциональность, пластичность формы, ритмичность орнамента и т. д. Иными словами, целесообразность понимается им не как качество внеэстетическое, а как необходимая составная часть понятия красоты. В сознании любого японского ху­дожника живет неоспоримая истина: «излишнее — безобразно». И художник стремится к логично-целесообразной и максимально простой форме как идеалу красоты.
Характерные особенности росписи керамики во многом раскры­вают общие принципы декоративности японского прикладного искус­ства, являющиеся основой его стилистического единства.
В росписи керамики разнообразные растительные мотивы исполь­зованы не просто «как они есть» в натуре, а очень обобщенно и ху­дожественно стилизованно. Приемы этого обобщения можно сопо­ставить с японской скорописью или еще лучше с живописью, напо­минающей по манере скоропись. Главный принцип ее состоит в умении увидеть предмет как целое, отбросив второстепенные детали и выявив лишь самое существенное в нем. На серой бутыли черной краской изображена цветущая ветка вишни. Линия то густо-черная, то сделанная почти сухой кистью, выступает как важный художе­ственный момент: она интересна не только как выразительный си­луэт цветка, но как линия, проведенная рукой человека-художника. С ней прекрасно сочетается быстро нанесенный скупой отрывистый мазок. В сущности, в изображении осталось очень мало от реального цветка вишни — нежно-розового на жесткой ветке без листьев. Но в то же время изображение не стало и отвлеченной схемой, сохранив живую выразительность растения, эмоциональную остроту образа.
Здесь художник-керамист чрезвычайно близко подходит к жи­вописцу в понимании законов построения художественного образа, специфических качеств его условности.
В Японии, где в сущности никогда не было резкой грани между изобразительным и прикладным искусством, особенно ясно выражено взаимовлияние разных видов искусства. Для каждого художника, будь это архитектор-садовник, живописец или керамист, существо­вали помимо особенностей данного вида искусства общие единые за­кономерности построения композиции, пространственного и цветового соотношения частей и т. д. Поэтому так легко сопоставимы разнород­ные произведения в японском искусстве — каллиграфия и букет цве­тов, интерьер дома и сад, лаковая шкатулка и свиток живописи. Японское прикладное искусство как бы вобрало в себя художествен­ный опыт всей культуры и синтезировало его.
Бесспорна самая тесная связь прикладного искусства с архитек­турой. Она проявляется в пропорциях и архитектонике фарфоровых, керамических, лаковых изделий, в стремлении обнажить фактуру и специфические качества материала. Эта связь — и в решении объем­но-пространственных задач. Разработка формы в керамике или художественном плетении из бамбука (например, корзина «Волна» художника Сио Оно) роднит их с пластикой, а в росписи лаковых из­делий, керамики, в тканях и вышивках, безусловно, использованы законы живописи.
Так, единые художественные принципы, положенные в основу общего решения интерьера, последовательно проводятся в жизнь при создании каждого из его компонентов, каждой детали. Свободная пространственность архитектурного облика интерьера гармонирует с принципом асимметрии в прикладном искусстве и в искусстве со­ставления букетов. Его строгая цветовая нейтральность находится в соответствии с законами построения сада. В то же время интерьер выступает в роли нейтрального фона для всякого привносимого предмета.
В дальневосточной живописи на свитках в такой роли почти всегда выступает нейтральный фон шелка или бумаги. Законы ком­позиции этой живописи заставляют глаз зрителя воспринимать фон как широкую пространственную среду, в которой живет изображение. В построении традиционного японского интерьера использованы те же закономерности. В нем плоскостность и графичность усиливают впечатление пространственности.
При этом человек не теряется среди вещей и не бывает подавлен ими. С одной стороны, интерьер для фигуры человека подобен ней­тральному фону в живописи, с другой — образует для него естественную сферу жизни, с которой он постоянно взаимодействует, включается в нее и не нарушает ее единства, а наоборот, завершает его.
Стилистическая связь различных видов прикладного искусства как друг с другом, так и с архитектурой и послужила основой един­ства традиционного интерьера, достигаемого с полной естественно­стью и непринужденностью человеком, даже не ставящим себе спе­циально такую задачу.
Само это единство стало традицией. Но поскольку традиционны не только предметы, находящиеся в интерьере, но их соотношение, взаимодействие, принцип организации пространства, традиция эта может быть весьма жизнеспособной и плодотворной для современ­ности.
1 «Японские трехстишия», пер. В. Марковой, М., 1960, стр. 204
2 Там же, стр. 133.

0